Arta puterii: modul în care Ludovic al XIV-lea a condus Franța ... cu balet
top-leaderboard-limit '>De Gretchen Schmid
În 1692, un tânăr aristocrat francez care vizitează curtea regală a regelui Ludovic al XIV-lea a fost întrebat dacă știe să danseze. Aristocratul, care a trecut pe lângă Montbron, a răspuns cu o încredere excesivă caracteristică, gâlbâind suficient pentru a atrage atenția altor curteni. Greșeală de debutant. Nu a trecut mult până când camera nobililor i-a cerut să dovedească asta.
A fost un adevăr recunoscut universal că un om care dorea o carieră politică în Franța secolului al XVII-lea avea nevoie de un profesor de dans. Abilitatea de a dansa a fost atât o frumusețe socială, cât și o necesitate politică, semnul nașterii unei educații aristocratice. „O bună reproducere necesită o manieră plăcută și ușoară, care poate fi obținută doar prin dans”, scria faimosul profesor de dans Pierre Rameau în 1725. A dansa prost în instanță nu a fost doar umilitor, a fost, de asemenea, un potențial ucigaș de carieră - și Montbron a fost tot vorbi și fără joc.
Aristocratul a luat cuvântul și a pierdut imediat echilibrul. Publicul s-a dublat în râs. Stânjenit, a încercat să devieze atenția de la picioare cu „atitudini afectate”, fluturându-și brațele și făcând fețe. Mișcarea a izbucnit înapoi. Toată lumea a râs mai tare - inclusiv cel mai important om din cameră, regele Ludovic al XIV-lea.
„În Paris, în anii 1660, au existat mai mult de două sute de școli de dans, toate fiind dedicate instruirii tinerilor nobili pentru a evita încălcările similare ale etichetei”, scrie Jennifer Homans înApollo’s Angels: A History of Ballet. Tânărul aristocrat nu și-a arătat fața în instanță mult timp după marele său flop.
Regele Ludovic al XIV-lea, dansator de balet pe tot parcursul vieții, n-ar avea altfel. Pentru el, baletul era mai mult decât o artă. Moneda politică i-a ținut țara unită.
cum să faceți ca difuzoarele dvs. să sune mai bine

Când Ludovic al XIV-lea avea 10 ani,
a fost alungat din Franța de o bandă de aristocrați furioși care voiau să țină sub control puterile regale. Stătuse pe tronul de patru ani, dar țara era condusă de consilieri adulți. Vidul puterii a fost un simptom al unei serii de răscoale aristocratice numite Frondes.
La început, rebelii Frondei nu au vrut să răstoarne guvernul; pur și simplu doreau să evite stăpânirea absolută de regale. Guvernul a ridicat impozite pentru a recupera fonduri din războiul de treizeci de ani, iar nobilimea s-a opus creșterii. Dar când a izbucnit războiul civil, unele facțiuni au încercat să preia controlul asupra coroanei. Când s-a întors tânărul rege, în 1652, la vârsta de 14 ani, viziunea sa asupra lumii se schimbase. S-a întors la Paris pentru totdeauna sceptic cu privire la subalternii săi.
Pentru tot restul vieții, Louis ar fi dorit să zdrobească setea de putere a nobilimii. El credea că Dumnezeu i-a acordat autoritatea directă și s-a modelat după Apollo, zeul grec al soarelui. Louis s-a numit „Regele Soarelui” - steaua din centrul universului Franței - și s-a asigurat că toată lumea o știe. El și-a format propria armată și i-a dezbrăcat pe aristocrați de fostele lor sarcini militare. Ca monarh absolut, el a declarat: „Eu sunt statul”.
Louis a făcut tot ce i-a stat în putință pentru a-și ridica statutul. A practicat scrimă și boltire și s-a antrenat zilnic ore întregi alături de maestrul său personal de dans, Pierre Beauchamp. A fost mai mult decât un simplu exercițiu: conform teoriei politice a perioadei, statul Franței a fost întruchipat literalmente de conducătorul său. Sculptarea mușchilor și asigurarea faptului că corpul său era perfect dezvoltat și proporționat a fost o modalitate de a demonstra că el este sursa supremă de putere, care guvernează prin dreptul divin.
Pentru a se asigura că aristocrația nu s-a ridicat și a încercat să preia din nou puterea de la el, Louis i-a ținut pe patricienii de la Versailles în viziunea sa - și mereu ocupați. El a transformat Versailles într-o închisoare aurită, chemând nobili din moșiile lor îndepărtate și forțându-i să rămână la curte, unde putea să-i urmărească cu atenție.
Într-un fel, viața de la Versailles - pe care Louis o construise într-un palat - a luat forma unui dans coregrafiat. Nobililor și femeilor li s-a restricționat locul unde ar putea sta, cum li s-a permis să intre sau să iasă dintr-o cameră și pe ce tip de scaun ar putea sta. Casa era împărțită în aripi elaborate, iar locuitorii se deplasau între ei prin scaune sedan, care funcționau ca taxiuri interioare. (Doar familia regală avea propriile scaune de taxi. Toți ceilalți trebuiau să le semnaleze.)
Teoria lui Ludovic al XIV-lea era că nobilii nu puteau răsturna guvernul dacă erau prea ocupați să se ocupe de problemele minuscule de etichetă. Dacă nobilii și-ar cheltui toată energia încercând să-și mențină statutul, nu ar avea timp sau abilitate să se ridice împotriva monarhiei. Și dansul a fost unul dintre multele moduri în care Louis a reușit să mențină nobilimea la locul lor.
Dansul a fost legat în mod complicat de eticheta curții de zeci de ani. Dar sub supravegherea lui Louis, a devenit una dintre cele mai importante funcții sociale ale curții. Nobilii au învățat aproximativ două până la patru noi dansuri de sală pe an, efectuând dansuri sociale înainte de cină. „La curtea lui Louis, un curten a trebuit probabil să țină la dispoziție câteva doisprezece dansuri, o faptă considerabilă de memorie, având în vedere diversitatea și complexitatea lor”, scrie Wendy Hilton înDans și muzică de curte și teatru.
Debutul scenic al lui Ludovic al XIV-lea la vârsta de 15 ani,Baletul de noapte, a fost un exemplu perfect al jocurilor de putere pe care avea să le joace. Spectacolul, care a constat din 43 de mini-balete, a durat 12 ore și s-a întins peste noapte până în zori, cu un set elaborat, care include carele care traversează cerul, caii înaripați care se scufundă în și din nori și monștrii izvorâți din valuri. La sfârșitul spectacolului, Soarele (interpretat de Louis, încrustat în bijuterii și acoperit cu pene de struț) vine să învingă Noaptea. Louis ar repeta spectacolul încă de șase ori pe o lună.
Pe măsură ce Louis a îmbătrânit, a organizat balete elaborate, lungi - numitebalete de curte- ca manifestări masculine de atletism și virilitate. (Femeile nu aveau voie să danseze; rolurile feminine erau îndeplinite de obicei de bărbați care se îmbrăcau în cruce.) Regele, desigur, dansa rolurile principale îmbrăcate în costume complicate, aurite cu bijuterii scumpe. Pregătirea lui preferată? Împărat roman.
Era departe de dansurile regale din trecut. Când baletul a apărut pentru prima dată în Italia în secolul al XV-lea, acesta semăna cu un spectacol de mers lent și elegant. Catherine de Medici a adus forma de artă în Franța când s-a căsătorit cu regele Henri al II-lea în 1533, dar Ludovic al XIV-lea a împins ambarcațiunea să devină extrem de tehnică și distinct franceză.
balete de curteau fost o extensie a etichetei curții de zi cu zi, toate concepute pentru a menține aristocrația permanent nervoasă și literalmente în picioare. Împingerea baletului în față era mai mult decât o mișcare de putere acasă - era o modalitate de a arăta restului Europei că Franța era centrul culturii înalte. Louis a dorit ca liderii mondiali să admire realizările artistice ale Franței, la fel de mult ca și admirarea puterii militare a țării.
Și a funcționat. Moda regală franceză, eticheta și gustul au devenit extrem de populare în curțile din alte țări. Regele Suediei a trimis chiar un ambasador în Franța doar pentru a observa evoluțiile artistice și a raporta.

Datorită apetitului său enorm,
Cariera de dans a lui Ludovic al XIV-lea nu a durat. Cumnata sa, prințesa Palatină, a scris despre o masă în care regele a lupat „patru boluri cu supe diferite, un fazan, o potârnică, un castron mare de salată, două felii de șuncă, o felie de oaie și un fel de produse de patiserie, terminat cu fructe și ouă fierte. ” Potrivit unui mit al baletului, când regele supraponderal nu putea executa complicatulintrechat-patrujump - o mișcare care necesită ca un dansator să sară și să-și bată picioarele de două ori înainte de a ateriza - maestrul său de dans a inventat un salt de o jumătate și jumătate ca o înșelătorie. Astăzi, saltul se numeșteregal.
În 1701, Louis a reprezentat un nou portret regal. Pictorul, Hyacinthe Rigaud, avea talentul de a reda fețele cu detalii fotografice exacte - o abilitate care a atras în prealabil atenția diverșilor aristocrați. De fapt, Rigaud a fost atât de popular printre aristocrați, încât de multe ori nu a avut timp să-și termine cele mai multe picturi. Ca un James Patterson din secolul al XVII-lea, a trebuit să angajeze un grajd de ajutoare. Alimentați de ciocolată fierbinte și prăjituri cu gimblette, ei erau însărcinați cu completarea detaliilor de fundal.
De-a lungul anilor, Rigaud a catalogat practic toată nobilimea franceză, iar opera sa a câștigat laude, deoarece a descris nobilii așa cum doreau să fie văzuți: grandios, puternic și bogat. Louis, care era încă hotărât să-și ridice statutul, știa că Rigaud era portretistul perfect pentru această slujbă.
Există multe de râs în produsul final al lui Rigaud: expresia disprețuitoare a regelui francez, părul glam-metalic, brațul cocoțat sărac pe șold, pantofii cu toc, cu catarame cu bijuterii de încărcat! Însă, pentru Louis, pictura impunea respect. Când Rigaud și-a pictat subiectul, Regele, în vârstă de 63 de ani, era un ticălos de 5 picioare și 4 inci. Rigaud îl portretiza într-o lumină măgulitoare, modificând perspectiva, astfel încât privitorul se uită la Rege, creând înfățișarea unui bărbat mai înalt - un efect sporit prin montarea portretului pe un perete. Tocurile grozave de dans ale lui Louis au adăugat câțiva centimetri înălțime, în timp ce halatele de încoronare și blana de ermină îi ascundeau corpul mare.
Cu excepția picioarelor sale.
Louis era mândru de picioarele lui. Sculptate din ani de balet, erau semne ale unui trecut cult și atletic și, în timp ce Louis renunțase ladansatorstatut de stea cu zeci de ani mai devreme, el nu i-a lăsat niciodată pe curtenii săi să uite de dansul puterii ținut în guvernul său. Portretul lui Rigaud era o expunere intimidantă a puterii și a bogăției regelui și, ori de câte ori Louis era departe de curte, nobililor li se interzicea să întoarcă spatele picturii.
În acel moment, a-și arăta jocurile a fost modalitatea regelui de a-și arăta moștenirea ca un pionier. În momentul în care Louis și-a atârnat portretul pe perete, el a creat Academia Regală de Dans, precursorul prestigioasei Opere din Paris, a contribuit la codificarea celor cinci poziții principale ale picioarelor folosite astăzi în balet și a contribuit la oficializarea formei de artă franceză. limba (ia în considerare termeni capiruetășipliat). Dacă nu ar fi fost Ludovic al XIV-lea, baletul ar fi rămas pentru totdeauna un dans social pentru aristocrații italieni plictisiți.
Dacă ar fi încă în viață, Louis ar fi îngrozit de stereotipurile moderne ale baletului, ca delicat. Nimic nu putea fi mai departe de adevăr: Baletul era un instrument politic puternic, un mijloc de a menține stabilitatea unei țări și de a păstra status quo-ul. Este o amintire clară a cât de mult s-au schimbat jocurile de putere ale politicii. În timp ce politicienii moderni își lustruiesc reputația cu manageri de social media slick și un vârf de pandering, Louis a făcut-o cu artă.
Poate că este timpul ca noi să readucem acea tactică. Vă puteți imagina doi membri ai Congresului opuși dezbătând meritele politicii de imigrație în timp ce desfășoară onu doiîn colanți albi de mătase?
cât cântărește un nor