Cele mai mari 25 de filme de răzbunare din toate timpurile

După cum a spus odată Khan Noonien Singh, „răzbunarea este un fel de mâncare cel mai bine servit la rece”, iar cinematograful este plin de povești în care răzbunarea și răzbunarea sunt servite cu o brutală și o precizie îngrozitoare. Există un impuls natural de a vedea dușmanii cuiva, sau chiar doar oamenii care ne-au nedreptățit, au fost pedepsiți pentru faptele lor rele sau au vizitat karma asupra lor. Filmele ne oferă ocazia unică de a trăi și de a experimenta faptul că satisfacția a avut loc fără a fi nevoie să coborâm de pe canapele, cu atât mai puțin să ne confruntăm cu repercusiunile de a readuce pe cineva pentru că este dureros, urăsc sau distrugător.

Ceea ce este chiar mai bun la un film de răzbunare (spre deosebire de răzbunarea bună și de modă veche) este că felul în care este dezamăgit poate fi extrem de diferit de orice ne-am imaginat vreodată printr-un hoț elaborat, o scenă palpitantă de urmărire sau un act liniștit de catharsis. Mai jos, am adunat câteva dintre filmele de răzbunare definitive ale cinematografiei, de la groaznic la transcendent. Este un spectru larg și eclectic de tăieturi adânci și clasici, deopotrivă, pentru data viitoare când puneți un hexagon pe un șef vechi, un fost prieten, sau doar acel nebun care v-a întrerupt traficul.

1.Lady Eve(1941)

Preston Sturges s-a numărat printre o mică mână de realizatori în anii '30 și '40, considerați stăpâni ai comediei șurubelnițe, iar acesta este unul dintre cele mai mari exemple ale operei sale. În film, Barbara Stanwyck joacă rolul unui frumos con artist numit Jean, care îi pune în pericol schema atunci când se îndrăgostește accidental de amprenta ei, Charles (Henry Fonda) și decide să-l păcălească din nou după ce descoperă prima ruse. Credulitatea lui Charles și hotărârea lui Jean fac un roller coaster nonstop de hijinks întunecos amuzanți, în timp ce cei doi se îndrăgostesc și se îndrăgostesc în timp ce încearcă simultan să se întoarcă unul la celălalt pentru trădarea celuilalt.

Două.Punctul gol(1967)

John Boorman a regizat acest thriller elegant despre un hoț care încearcă să se răzbune pe partenerul său după ce a fost trădat în timpul unui jaf. Star Lee Marvin arată și acționează exact așa cum îți imaginezi un hoț suficient de nemilos pentru a-și răzbuna o persoană, dar suficient de meticulos pentru a nu cere un ban mai mult decât i se datora inițial. Prin adaptarea vagă a lui Richard StarkVânătorul—Care a devenit ulterior baza filmului Mel GibsonRambursare—Boorman transformă povestea la fel de mult într-un exercițiu în stilul jazzy din anii '60, ca pe o luptă brutală între un bărbat, fostul său partener și o familie criminală suficient de mare și de nefastă pentru a fi numită pur și simplu „Organizația”.

3.Mireasa purta negru(1968)

În ciuda sentimentelor profund amestecate de François TruffautMireasa purta negrumoștenirea (regizorul a fost de acord cu criticile timpurii ale filmului, apoi i-a plăcut în timp ce aprobarea publicului s-a schimbat, apoi s-a îngrijorat de alegerile de culoare pe măsură ce publicul a îmbrățișat-o ca un clasic), această dramă ocupă un colț unic în canonul „filmului de răzbunare”. . Jeanne Moreau interpretează personajul principal, o femeie care îi vânează pe cei cinci bărbați care și-au ucis soțul în ziua nunții; în mod surprinzător, Truffaut își tratează sarcinile cu un fler meditativ, poetic, care transformă această poveste de crimă în ceva mai frumos și mai îngândurat, în timp ce Moreau ajută la consolidarea filmului ca un hibrid provocator al esteticii New Wave franceze și suspans Hitchcockian.

Patru.A fost odata ca niciodata in vest(1968)

Sergio Leone a realizat o serie de filme grozave care s-au bazat cel puțin parțial pe căutarea răzbunării. Dar acest western - nu numai cel mai bun al său, ci unul dintre cei mai mari din toate timpurile - urmărește un om misterios cu o armonică (Charles Bronson) în timp ce întrerupe eforturile unui pistol angajat pe nume Frank (Henry Fonda) și al bogatului său binefăcător pentru a obține controlul unui oraș de frontieră pe punctul de a deveni un centru industrial în Vechiul Vest. Bronson, Fonda și Jason Robards interpretează trio-ul violent în centrul acestui conflict care evoluează lent, în timp ce Claudia Cardinale joacă rolul unei prostituate recent căsătorite, al cărei pământ moștenit - și frumusețea transcendentă - devine un punct de sprijin pentru responsabilitățile lor profesionale și dorințele lor. Așa cum este cazul multor povești mari de răzbunare, motivele nu devin clare până târziu în poveste; dar ca întotdeauna cu Leone, acumularea este prea atrăgătoare pentru a rata.

5.Ultima casă din stânga(1972)

Wes Craven a fost întotdeauna un om cu „idei mari” - el a fost, la urma urmei, un profesor înainte de a deveni cineast - așa cum este evident în lungmetrajul său de debut,Ultima casă din stânga. Împrumut de la Ingmar Bergman’sIzvorul Fecioarei, Craven spune povestea a două fete adolescente care sunt târâte în pădure și torturate, iar apoi autorii vizitează accidental casa unuia dintre părinții lor, care le descoperă crimele și se răzbună exact. Acest clasic cu buget redus este violent și supărător, dar Craven îl imprimă cu idei interesante despre retribuție, precum și idei tematice legate de războiul din Vietnam și de bolile sociale actuale, care au ținut publicul să-și examineze violența de zeci de ani.

6.Lady Snowblood(1973)

Chiar dacă ai văzutKill Bill Vols. 1șiDouă, care aduc un omagiu atâtLady Snowbloodpovestea și spiritul ei, este imposibil să pornești acest film cu Meiko Kaji și să nu te gândești imediat: „Mă uit la unul dintre cele mai mari filme din toate timpurile?” (Răspuns: ești.) Capodopera lui Toshiya Fujita din 1973 începe cu trei crime într-o curte înzăpezită și escaladează de acolo până exact în genul de „furie răzbunătoare” pe care Tarantino a folosit-o ca coloană vertebrală pentru saga sa din 2003-2004. Kaji oferă o interpretare incomparabilă în rolul principal, în timp ce ea și compozitorul Masaaki Hirao creează împreună un scor funky, melancolic, care taie mai adânc decât lama pe care o ascunde în mânerul umbrelei sale.

7.Înțepătura(1973)

Robert Redford și Paul Newman s-au reunit după aceeaButch Cassidy and the Sundance Kid(1969) pentru acest caper despre doi grefters care fac echipă pentru a-i rambursa șeful mafiei (Robert Shaw) care și-a ucis mentorul. La fel ca atât de multe povești grozave de artisti, răsucirile vin atât de repede și de furioase încât nu sunteți sigur pentru cine vă înrădăcinați până la sfârșitul filmului. Dar George Roy Hill păstrează un ton atât de efervescent - susținut de partitura de pian a lui Marvin Hamlisch - încât se simte ca o victorie doar pentru a privi acești zei ai cinematografilor din anii 1960 și ’70 cum lucrează împreună.

ce an este setat dinamita napoleonului

8.Dorinta de moarte(1974)

Privind la Charles Bronson, reprezentat anterior aici în Leone’sA fost odata ca niciodata in vest, este ușor să te gândești la el ca la cineva care te-ar încurca absolut dacă l-ai traversa. Dar în adaptarea lui Michael Winner a lui Brian GarfieldDorinta de moarte, Bronson joacă rolul unui arhitect cu o manieră blândă, care devine un vigilent înarmat după ce soția și fiica sa sunt agresate de hoți de stradă. Întrucât criminalitatea era în creștere în America la acea vreme, filmul părea, din greșeală, să valideze ideea ca cetățenii să își justifice singuri dacă autoritățile nu doreau; dar indiferent dacă filmul a fost sau nu responsabil social, a fost un divertisment incontestabil dinamic, producând mai multe continuări, un remake în 2018 și alte câteva adaptări ale materialului sursă.

9.Carrie(1976)

Brian De Palma a adaptat această poveste a lui Stephen King într-un monstruos tratat despre feminitatea înfloritoare a unei tinere sub controlul puritan al mamei sale ultra-religioase. Sissy Spacek joacă personajul luminos al titlului opus unui dominator Piper Laurie, în timp ce susține ture de la John Travolta, PJ Soles și colaboratorul frecvent al De Palma (și soția de odinioară) Nancy Allen, în timp ce colegii de școală agresori deschid calea pentru un final sângeros și exploziv în care Carrie își revanșează toți cei care o chinuiau. Juxtapunerea dintre tandră adolescență a lui Carrie și puterile înspăimântătoare a stabilit un șablon de groază - și a sugerat potențialul genului pentru comentarii sociale - pentru anii următori.

10.Rolling Thunder(1977)

John Flynn a îndrumat acest somn rece ca un veteran din Vietnam care se întoarce la o viață civilă pe care nu o recunoaște și asta nu-l dorește - și este de înțeles că nu este mulțumit de asta. William Devane îl interpretează pe maiorul Charles Rane, un prizonier de război de șapte ani, care îl recrutează pe colegul său soldat Johnny Vohden (Tommy Lee Jones) pentru a-i găsi pe bărbații care i-au furat recompensa și au ucis soția și fiul său, ducând la o confruntare brutală într-o curvă mexicană. . Ieșirea lui Martin ScorseseSofer de taxi, co-scenaristul Paul Schrader își duce meditațiile asupra justiției vigilente și a violenței care se ascunde în interiorul oamenilor tulburați către noi vârfuri de operă.

de ce numesc o piață de vechituri o piață de vechituri

unsprezece.Scuip pe mormântul tău(1978)

Meir Zarchi a scris și a regizat acest film iconic despre o femeie care se răzbună pe cei patru bărbați care au violat-o brutal și au lăsat-o moartă. A urmat-o pe cea a lui Wes CravenUltima casă din stânga, dar a devenit rapid un șablon pentru zeci de filme de răzbunare - în parte din cauza violenței sale grafice, care a câștigatScuip pe mormântul tăuun loc de infamie chiar și printre cele mai cumplite filme de groază din anii '70.

12.Mad Max(1979)

Filmul care a început o franciză de aproape 40 de ani (și contează), filmul descoperitor al lui George Miller îl urmărește pe polițistul Max Rockatansky (Mel Gibson) într-un peisaj australian „peste câțiva ani”, în timp ce încearcă să sculpteze o mică bucată de fericire în timp ce urmărind bande care cutreieră liber și terorizează cetățenii obișnuiți. După ce soția și copilul său sunt uciși, Max se urcă la volanul interceptorului său personalizat V8 și îi vânează pe ucigași unul câte unul, arătându-le aceeași nemilositate pe care au arătat-o ​​familia sa. Un film de mașini grozav, un film de răzbunare excelent și un început minunat pentru una dintre cele mai mari și mai durabile francize ale cinematografiei.

13.9-5(1980)

Patricia Resnick a co-scris această comedie oportună despre trei femei care lucrează sub degetul unui tiran sexist (Dabney Coleman) la o companie în care rolurile de gen rămân din păcate regresive. Jane Fonda, Lily Tomlin și Dolly Parton joacă rolul celor trei angajați supuși ai șefului șmecher și furător al lui Coleman; dar până când cei trei decid să se răzbune pe el, povestea ei de împuternicire decolează cu adevărat, forțându-i să găsească o modalitate de a-l bate în propriul său joc - și condiții mai bune pentru colegele lor care lucrează în acest proces.

14.Star Trek II: mânia lui Khan(1982)

Nicolas Meyer a reînviat acest personaj minor din originalStar Trekserie pentru ceea ce ar deveniAfacerecea mai mare aventură cinematografică a echipajului: Când Khan (Ricardo Montalban, întruchipând răul viclean) se intersectează cu căpitanul Kirk (William Shatner) după ce a fost alungat să lupte pentru supraviețuirea pe o planetă lipsită de viață, cei doi lideri se blochează într-o bătălie de voințe asupra Genezei, o terraformare dispozitiv cu potențial infinit - inclusiv pentru distrugerea absolută. Kirk și Khan nu numai că trebuie să depășească manevra, ci să se gândească reciproc, deoarece ofițerul Federației devine singurul lucru care stă în calea unui tiran modificat genetic.

cincisprezece.Prințesa mireasă(1987)

Rob Reiner a regizat un scenariu al lui William Goldman din propria sa carte și, chiar și în timp ce deconstruiește poveștile de dragoste, basmele și povestirea în sine, ambalate frumos în periferia căutării lui Wesley pentru o reuniune cu Buttercup este una dintre cele mai memorabile povești de răzbunare vreodată pune filmul. Urmăriți cum nobilul și poeticul Inigo Montoya (Mandy Patinkin) caută nu numai bărbatul cu șase degete care și-a ucis tatăl, ci și oportunitatea de a susține un discurs pe care îl repeta de-a lungul celei mai mari părți a vieții sale, anunțându-și intenția de a-l ucide cataretic. .

16.Inimă curajoasă(o mie noua sute nouazeci si cinci)

Mel Gibson a ajuns la nivel de regizor dupăOmul fără chipcu această poveste adevărată (puternic dramatizată) despre războinicul William Wallace din secolul al XIII-lea, care a devenit un luptător pentru libertatea poporului scoțian după ce trupele engleze au invadat satul său și l-au executat pe Murron (Catherine McCormack), iubita lui din copilărie. Călătoria lui Wallace se intensifică într-o celebrare și apărare împotriva libertății de tiranie, dar nu înainte ca acesta să devină dușmanul public numărul unu sub conducerea fiului lui Longshanks, Edward (Peter Hanly) și, în cele din urmă, atrage interesul prințesei franceze Isabella (Sophie Marceau). Dacă învățarea a ceea ce scoțienii au sub picioare nu este suficientă pentru a vă face să doriți să urmăriți acest lucru, luați în considerare faptul că se termină cu Gibson care este literalmente desenat și împărțit.

17.The Limey(1999)

Steven Soderbergh tocmai era pe punctul de a face descoperirea sa comercială când a regizat această poveste de răzbunare puternic accentuată cu Terence Stamp, Peter Fonda și Lesley Ann Warren. Când Wilson (Stamp) apare în SUA în căutarea persoanelor responsabile pentru uciderea fiicei sale, el ajunge pe pragul unui producător de muzică îngălbenit pe nume Terry Valentine (Fonda), dar nu înainte de a dezvolta o familie improvizată de ciudate (inclusiv Warren și marele Luis Guzmán) în acest proces. Mai puțin agresiv, dar la fel de puternic din punct de vedere emoțional ca multe alte titluri de pe această listă, filmul privește modul în care răzbunarea unui om oferă o oportunitate de răscumpărare după propriile sale eșecuri.

18.Gladiator(2000)

Ridley Scott l-a îndrumat pe Russell Crowe către un Oscar pentru cel mai bun actor pentru portretizarea lui Maximus, un general roman trădat de fiul plin de gelozie (Joaquin Phoenix) al împăratului Marcus Aurelius (Richard Harris). Când familia lui Maximus este ucisă și el este condamnat la moarte ca gladiator, creierul militar se regrupează încet printre oameni cu sânge și sudoare - o armată diferită de cea pe care a condus-o anterior - și își cheamă timpul să se răzbune în timp ce câștigă adulația oamenilor din Roma, a cărei sete de sânge depășește chiar dorința de putere a lui Commodus (Phoenix). Soldatul rușinat și împăratul interimar se găsesc în curând pe un teren comun în timp ce se luptă pentru controlul Romei, cu tot orașul supravegheat.

19.Memento(2000)

Christopher Nolan a făcut descoperirea cu acest film despre Leonard Shelby (Guy Pearce), un anchetator de asigurări care îl caută pe bărbatul care și-a violat și ucis soția și i-a dat amnezie anterogradă, împiedicându-l definitiv să-și facă noi amintiri. Desfășurându-se în ordine cronologică inversă pentru a îndepărta straturile atât ale crimei, cât și ale anchetei fracturate ale lui Leonard, filmul lui Nolan explorează idei unice despre modurile în care răzbunarea acoperă o nevoie - uneori una nesănătoasă - a oamenilor după incidentul care o inspiră, oferind în același timp o unitatea care ajunge la o concluzie care pare inevitabilă, dar cu siguranță nu veți vedea venind.

douăzeci.În dormitor(2001)

Regizorul Todd Field spune această poveste de neuitat despre doi părinți (Sissy Spacek și Tom Wilkinson) a căror viață izbucnește în violență după ce fiul lor (Nick Stahl) intră într-o relație cu o femeie mai în vârstă divorțată (Marisa Tomei). Când Richard (William Mapother), fostul soț al divorțului, recurge la măsuri din ce în ce mai disperate pentru a se interveni în viața fostei sale soții, Ruth (Spacek) și Matt (Wilkinson) se trezesc socotind repercusiunile alegerilor fiului lor și acțiunile ulterioare ale lui Richard, ducând la acte de răzbunare pe care nimeni nu le-ar fi putut anticipa - și niciunul dintre părinți nu este pregătit să se împace.

douăzeci și unu.Ocean’s Eleven(2001)

Este ușor să uităm că un film atât de distractiv și surprinzător se reduce la motivul care se leagă de restul titlurilor de pe această listă, dar remodelarea lui Soderbergh din clasicul Rat Pack din anii 1950 este construită la fel de mult pe Danny Ocean (George Clooney) dragoste pentru soția sa înstrăinată Tess (Julia Roberts) ca putere a distribuției sale de stele. Tot ce se întâmplă înaintea acestei revelații este doar un pic de distracție pentru a pune noroi în ochiul lui Terry Benedict (Andy Garcia), noul iubit al lui Tess, dar asta nu înseamnă că nu este cel mai distractiv pe care l-ai avut între timp am avut vreodată legătura cu regalitatea de la Hollywood.

22.Kill Bill Vols. 1 și 2(2003, 2004)

Combinăm părțile una și două aici, nu pentru a alimenta în continuare o dezbatere dacă sunt două jumătăți sau un întreg, ci pentru a face loc pentru încă un film de răzbunare mare în altă parte pe această listă a purtătorilor de standarde. Se imaginează astaVol. 1Probabil a fost exact ceea ce Quentin Tarantino a avut în minte atunci când a conceput acest vehicul stea pentru prietenul său și colaboratorul său de lungă durată Uma Thurman, deoarece i-a permis să-și prezinte atât abilitățile sale extraordinare de actorie, cât și fizicitatea. Dar, așa cum se întâmplă adesea cu filmele sale,Vol. 2a devenit motivul pentru care a existat predecesorul său, ducând căutarea de răzbunare a Miresei în locuri neașteptate, oferind în același timp personajului ei un arc emoțional profund pentru o femeie care se antrenează să o transforme într-un ucigaș cu gheață.

2. 3.Oldboy(2003)

Filmul din 2003 al lui Park Chan-wook urmează o premisă extrem de fascinantă - un bărbat se trezește într-o cameră de hotel de care nu poate scăpa și habar nu are cine l-a întemnițat sau de ce - și țese unul dintre cele mai brutale și transgresive magazine de răzbunare povestite vreodată pe film. Choi Min-sik joacă rolul lui Oh Dae-su, un om de afaceri care este eliberat din această închisoare misterioasă după 15 ani și pleacă să se răzbune împotriva răpitorilor săi necunoscuți. Pe parcurs, mănâncă niște fructe de mare vii și se luptă cu o mică armată de atacatori cu un ciocan și, în cele din urmă, dezvoltă o relație cu Mi-do (Kang Hye-jung), o tânără a cărei legătură cu el și oamenii care l-au reținut pentru prima dată formează o rețea răsucită de iertare, retribuție și autodistrugere.

cât de înaltă este o pălărie de top

24.Gone Girl(2014)

Lucrând dintr-un scenariu adaptat de Gillian Flynn din propriul ei roman, David Fincher direcționează acest thriller misterios despre o soție pe nume Amy (Rosamund Pike) a cărei crimă îl indică imediat pe soțul ei Nick (Ben Affleck) ca autor, doar pentru un complex din ce în ce mai complex și adevărul răsucit să apară între acești soți în relația lor profund disfuncțională. Împărțind filmul în două jumătăți, Fincher oferă o perspectivă și apoi opusul, expunându-le ambițiile, eșecurile și nesiguranțele, pe măsură ce le leagă într-o afacere faustiană, care nici nu vrea să facă parte, dar nu poate scăpa fără ca lumea să le condamne. ambii.

25.John Wick(2014)

Chiar dacă nu sunteți chiar de acord cu acțiunile sale, este imposibil să nu empatizați cu motivele lui John Wick: Când mafioții de nivel scăzut ucid cățelușul pe care i l-a lăsat moștenită soția sa, el lasă o cale de distrugere în căutarea șefului lor. Keanu Reeves explodează și își croiește drum prin cameră, după o cameră de forți de forță nefericiți, în drum spre stăpânii care încearcă cu disperare să-l oprească din doborârea imperiului lor, câte un glonț la cap la rând, în timp ce regizorul Chad Stahelski pune în scenă scene de acțiune amețitoare care îi aduc pe John mânia cu o forță strălucitoare, orbitoare.