Articol

Cele mai bune 25 de finaluri de filme din toate timpurile

top-leaderboard-limit '>

Cu toții am avut același sentiment. Urmăriți un film bun, totul merge înainte exact așa cum simțiți că ar trebui, și apoi vine finalul și pur și simplu nu aterizează. O mulțime de povești grozave au fost deraiate de finaluri lipsite de lumină, sau de finaluri care pur și simplu împiedică promisiunile îndrăznețe pe care restul filmului le-a făcut publicului său. Cele 25 de filme de mai jos, din fericire, nu sunt acele povești. Acestea sunt cele care au înțeles, indiferent dacă ne-am dat seama la prima vizionare sau nu. Iată alegerile noastre pentru 25 dintre cele mai bune finaluri de filme din toate timpurile (în ordine cronologică).

1.Cetateanul Kane(1941)

La nivel de suprafață, capodopera lui Orson WellesCetateanul Kanear părea să aibă un final extrem de simplu, chiar dacă tragic. Condamnatul magnat al lui Welles, Charles Foster Kane, pronunță un cuvânt pe moarte,Boboc de trandafir, iar mai târziu publicului i se arată că cuvântul făcea referire la sania cu care Kane s-a jucat în copilărie chiar înainte ca viața lui să fie aruncată în revoltă. Prin urmare, s-ar părea că filmul se încheie cu o elegie simplă pentru inocența pierdută. Cu toate acestea, la zeci de ani de la lansare și în ciuda nenumăratelor reexaminări ale filmului, vorbim în continuare despre „Rosebud” și numeroasele sale semnificații ca o componentă a memoriei, nostalgiei și a modului în care amândoi controlăm și pierdem controlul propriilor noastre narațiuni în viaţă. Rămâne un puzzle cu care merită să ne jucăm, chiar dacă nu îl putem rezolva niciodată pe deplin.

Două.casa Alba(1942)

Avem tendința să ne gândim la „finalurile de la Hollywood” ca la lucruri universal fericite, mai ales când vine vorba de romantism, darcasa Alba- unul dintre cele mai recunoscute clasice din Epoca de Aur de la Hollywood - a zburat acea percepție convențională de zeci de ani. La revedere dulce-amară a lui Rick și Ilsa rămâne unul dintre cele mai faimoase momente romantice din toată istoria filmului, făcut și mai puternic prin refuzul său de a oferi publicului ceea ce își dorește. În schimb, obținem ceea ce avem nevoie, iar combinația dintre pasiunea lui Ingrid Bergman și hotărârea lui Humphrey Bogart vinde totul.

3.Psiho(1960)

Abilitatea lui Alfred Hitchcock de a asambla thrillere perfecte este o chestiune de legendă, în parte pentru că el părea să știe întotdeauna exact cum să termine un film într-un mod în care publicul său să nu poată ieși din cap. Sfârșitul luiPsiho, cu un Norman Bates zâmbitor și un monolog interior bântuitor, se târăște în creierul tău și continuă să zumzăie acolo, ca și cum musca Norman refuză să înghită. Acum încă mai zumzăie acolo, 60 de ani mai târziu.

Patru.Apartamentul(1960)

Billy Wilder a povestit o mulțime de mari povești de dragoste în cursul carierei sale, darApartamentulrămâne cel mai complex emoțional. Nu este atât o poveste de îndrăgostire, cât o poveste despre păstrarea credinței că iubirea te va găsi și ce se întâmplă când credința respectivă este aproape pierdută. Scena finală nu culminează cu un sărut romantic, ci printr-un simplu joc de cărți, Bud și Fran văd în cele din urmă ceva ce restul lumii nu părea să le ofere niciodată: confort.

5.Bonnie și Clyde(1967)

La momentul lansării sale, sfârșitul lui Arthur PennBonnie și Clydea generat un interes instantaneu pentru conversație din cauza cât de sângeroasă a fost în ochii publicului din 1967. Spectatorii moderni au mai puține șanse să observe acum brutalitatea imaginilor reale, dar felul în care sfârșitul aterizează ca o consecință inevitabilă a unei povești de dragoste condamnate nu s-a stins deloc cu timpul. Cel mai izbitor lucru al filmului este cât de des îți spune că personajele din titlu sunt destinate să cadă în flăcări și totuși de fiecare dată când îl urmărești - datorită carismei de neclintit a lui Warren Beatty și Faye Dunaway - te aștepți la o evadare curată asta nu vine niciodată.

6.Absolventul(1967)

Ce este probabil cel mai izbitor la sfârșitul anuluiAbsolventulacum este câte filme am văzut de când a fost făcut, care s-ar opri chiar înainte de a alege. O mulțime de filme circulă pe un ton de comedie similar, dar reușesc totuși să se termine într-un moment de fericire aparentă fără a interoga mai profund. Oferindu-ne încă un moment să stăm cu Benjamin (Dustin Hoffman) și Elaine (Katharine Ross), Mike Nichols ne lasă ceva care ne rămâne în minte mult mai mult decât ar avea bucuria pură.



7.Planeta Maimutelor(1968)

Sfârșitul luiPlaneta Maimutelor—Prezentarea unui Charlton Heston îngrozit care țipă la ruinele Statuii Libertății - este una dintre cele mai referențiate, parodiate și comentate finaluri din toată istoria cinematografiei. Este atât de ușor de recunoscut încât probabil știi ce este chiar dacă nu ai văzut filmul, dar nu a atins doar acel statut, deoarece este o imagine memorabilă. Este o recompensă pentru o metaforă destul de directă pentru o lume înnebunită care funcționează aproape la fel de bine astăzi ca și în timpul Războiului Rece.

8.2001: O Odiseea spațială(1968)

Stanley Kubrick este un maestru al finalurilor iconice, dinDr. StrangelovelaStrălucirea, deci este greu să alegeți una dintre ele care să iasă în evidență deasupra celorlalte. Concluzia extatică, care extinde mintea către2001: O Odiseea spațialăeste alegerea noastră, totuși, pentru că este cea pe care fanii încă o dezbat într-un mod care chiar șiStrălucireadevotii nu. Ambele filme provoacă fiori în momentele lor finale, dar2001o face într-un mod mai plin de speranță, ca să nu mai vorbim absolut orbitor din punct de vedere vizual.

9.Noaptea mortilor vii(1968)

Noaptea mortilor viiMomentele finale feroce și neclintite aterizează, tragic, la fel de puternic astăzi, așa cum au făcut-o acum mai bine de 50 de ani când a fost lansat filmul. Actorul Duane Jones își petrece întregul film construindu-se ca un om simpatic, inteligent, eroic, hotărât să dureze suficient de mult timp pentru a vedea o lume mai bună, doar pentru a fi împușcat de o miliție nebândită când vine zorii. Restul filmului este înfricoșător, dar descrierea scenei finale a unui bărbat negru dezumanizat și aruncat deoparte de o gloată albă este bântuitoare.

10.Nasul(1972)

Este posibil ca Marlon Brando să fi câștigat Oscarul pentruNasul, dar Michael Corleone al lui Al Pacino se află în centrul poveștii sale epice, tragice. Ceea ce începe cu o simplă dorință de a-și proteja familia se transformă într-o reacție în lanț de violență și insensibilitate, care se construiește până în momentul în care Michael, înconjurat de noii săi adepți, închide literal și metaforic ușa unei părți din sine pierdută pentru totdeauna. Este un pumn intestin pe care continuarea îl amplifică într-un mod miraculos, mai degrabă decât diminuează.

unsprezece.Chinatown(1974)

Există atât de multe fire care sunt țesute împreunăChinatown, de la elementele filmului noir la corupția până la familie și drama sexuală care trece prin întreaga piesă, că până ajungi la ultimele minute ale filmului pare imposibil ca totul să poată fi adus pentru o aterizare lină. Se pare că nu poate fi, și acesta este punctul. Filmul se termină într-o grindină de gloanțe și, înainte de a înțelege chiar sfera tragediei, filmul însuși te deschide cu o linie finală de neuitat. - Uită-l, Jake. Este Chinatown ”este până în prezent un mod atotcuprinzător de a spune„ Nu poți rezolva asta ”.

cât de bine funcționează căștile cu anulare a zgomotului

12.Luarea lui Pelham One Two Three(1974)

Pentru aproape în totalitateLuarea lui Pelham One Two Three, personajele sale principale sunt statice. Infractorii sunt în tren, iar locotenentul poliției de tranzit (Walter Matthau) care încearcă să-i încetinească se află în spatele unui tablou de comandă, cerșind mai mult timp. Când totul se strică, se strică rapid și dramatic, motiv pentru care finalul final al filmului este atât de sublim. La urma urmei, soluția (sau nu?) La mister se rezumă la un strănut unic, slab temporizat.

13.Carrie(1976)

Există un element de veselie impish care trece prin Brian De PalmaCarrie, de la felul în care filmul prezintă aroganța adesea lipsită de idei a chinuitorilor lui Carrie White (Sissy Spacek) până la spectacolul absolut negativ de la Piper Laurie ca mama lui Carrie. Retrospectiv, are perfect sens că De Palma ar dori să plătească pentru ultima oară plăcerea diabolică cu o sperietură de salt care avea floricele lipite de tavanele cinematografelor din toată America. Este un final atât de bun, încât l-a convins pe un tânăr Stephen King că filmul va fi un succes.

14.Invazia prinderilor de corp(1978)

Cum depășești punctul culminant al anului 1956Invazia prinderilor de corp, care îl prezintă pe Kevin McCarthy țipând „Urmează!” direct în cameră? Dacă sunteți Philip Kaufman, amândoi aduceți un omagiu acestui sfârșit în noua voastră interpretareșicrești un astfel de nivel de paranoie și te temi că publicul se agață de omul sănătos din narațiunea ta până la ultima lovitură obsedantă. Odată realizat acest lucru, îi cereți lui Donald Sutherland să facă una dintre cele mai îngrozitoare fețe din toate cinematografele de groază și să dezlănțuie un țipăt primordial care îi va face pe toți să se zgâlțâie în locurile lor pe măsură ce creditele vor rula.

cincisprezece.Lucrul(1982)

John CarpenterLucruleste probabil cel mai bine amintit printre fanii horrorului pentru efectele sale vizuale orbitoare și, desigur, pentru uimitoarea scenă de testare a sângelui. Dar sentimentul de paranoie totală și tensiune care traversează acele momente este prezent pe tot parcursul filmului și totul se dezvoltă într-unul dintre cele mai mari finaluri ambigue din cinematografia de groază: Doi bărbați, singuri în întunericul înghețat, fiecare gata să fie dovedit corect și să fie distruse în același timp.

16.Dispariția(1988)

Disparițiaeste un film despre căutarea obsesivă a adevărului, iar strălucirea reală a abordării cinematografice a lui George Sluizer constă în felul în care ne face parte din obsesie, mai degrabă decât doar observatori ai acestuia. Publicul află mai multe despre ucigaș decât protagonistul, dar totuși nu primim niciodată întreaga poveste. Sluizer ne împinge, la fel cum îl împinge pe Rex (Gene Bervoets), să poftim absolut ultima piesă a puzzle-ului mai presus de orice. Profitul înfiorător rămâne una dintre cele mai înfiorătoare concluzii puse vreodată pe film.

17.Fă lucrul corect(1989)

Un negru mort, o revoltă, o afacere locală în ruină, un răspuns violent al poliției și doi bărbați au rămas în picioare în dărâmăturile unei lumi și mai complicate. Sună ca ceva despre care ați fi citit ieri și de aceea al lui Spike LeeFă lucrul corectare încă zeci de ani după lansare. Lipsa finalului de răspunsuri reale îl face doar mai puternic, iar citatele lui Martin Luther King Jr. și Malcolm X la sfârșit servesc doar pentru a ne reaminti că răspunsurile nu vin ușor, indiferent de cât timp a trecut.

18.Thelma și Louise(1991)

În mâinile unui povestitor greșit, un final ca cel dinThelma și Louisear cădea absolut plat, ar fi puțin mai mult decât o glumă sau chiar s-ar transforma într-o șmecherie misogină la femeile „dramatice”. În mâinile lui Ridley Scott și a celor două stele strălucitoare ale sale, Geena Davis și Susan Sarandon, devine un strigăt primordial în fața unei lumi nedrepte, un moment triumfător în care două femei pentru care jocul nu a fost niciodată corect refuză pur și simplu să joace mai mult.

19.Suspectii obisnuiti(o mie noua sute nouazeci si cinci)

O mulțime de povestitori au făcut ca „supraființa să se introducă în narațiune, astfel încât să o poată modela după bunul său plac”, dar puține povești au reușit să o scoată vreodatăSuspectii obisnuiti. Filmul este o clasă de master în dialogul de ardere lentă, pregătire a temeliei, totul în serviciul creării unei figuri legendare care poate sau nu poate exista cu adevărat. Când vine dezvăluirea, credem că mitul lui Keyser Soze este atât de temeinic încât tot ce trebuie pentru a ne trimite maxilarele pe podea este o plimbare.

douăzeci.Fargo(o mie nouă sute nouăzeci și șase)

Cand vine vorba deFargo, majoritatea oamenilor își înfig imediat scena infamei de tăiat lemne. Cu cât petreci mai mult timp cu acest clasic al fraților Coen, cu atât ajungi să apreciezi momentul liniștit care îl urmează: Marge Gunderson, înapoi acasă cu soțul ei, sărbătorind arta lui pe o ștampilă de trei cenți și copilul lor iminent. Este un memento că, chiar și într-o lume care pare hotărâtă să se rupă, trebuie să sărbătorești în felul tău liniștit ori de câte ori poți.

douăzeci și unu.Noapte importanta(o mie nouă sute nouăzeci și șase)

Efectuarea unei schimbări tonale mari la sfârșitul filmului este întotdeauna un risc, dar a avea una dintre cele mai îndrăgite piese asamblate vreodată ajută cu siguranță să-l scoată din joc. Actul final alNoapte importantase joacă în mare măsură ca o petrecere mare legată de unele dintre cele mai mari porno pornografice puse vreodată la film. Apoi vine finalul, iar filmul se dezumflă ca o suflă care cade, în timp ce eroii noștri restauratori (Stanley Tucci și Tony Shalhoub) își privesc visul pălind. Totuși, există un element de speranță în scena finală, pe măsură ce frații își dau seama (în tăcere) că se mai au reciproc. Și mai trebuie să mănânce.

22.psihopat american(2000)

În mâinile regizorului Mary Harron,psihopat americandevine o comedie de groază neagră despre un om devotat din toate punctele de vedere în construirea propriului său mit. Performanța strălucită a lui Christian Bale în rolul lui Patrick Bateman este îmbibată de masculinitate toxică, care depășește chiar și excesele din anii 1980 care trec prin complot, așa că și acum concluzia filmului aterizează fără cusur. Este Patrick Bateman un om care nu a reușit să creeze moștenirea brutală pe care credea că o urmărește sau este atât de delirant încât a crezut că a încercat chiar? Există atât de multe straturi și toate sunt satisfăcătoare.

2. 3.Domnul inelelor: întoarcerea regelui(2003)

Până în prezent, puteți menționa „sfârșitul”Intoarcerea Regeluiși auzi pe cineva din cameră spunând „Care?” in raspuns. Este o glumă care a afectat ultimul filmStapanul Inelelortrilogie de când a fost lansat și, deși este amuzant, este și o simplificare excesivă. Sfârșitul epopei lui Peter Jackson - întins pe mai multe scene care se întind pe tot cuprinsul Pământului de Mijloc - este un rămas bun potrivit scopului narațiunii. Nu s-ar fi putut încheia decât la o astfel de scară și există atât de multe momente frumoase mai mici în acea amploare, încât lungimea călătoriei a meritat.

24.Pierdut în traducere(2003)

Pierdut în traducereeste unul dintre acele filme care au construit o mulțime de influență a culturii pop și puterea rămasă din cauza a ceea ce nu spune spectatorului. Întrebarea „Ce i-a spus?” pătrunde conversația din jurul filmului, dar ceea ce uneori se pierde în acea conversație este că nu este menit să fie un mister. Povestea lui Bob și Charlotte este o poveste despre puterea și necesitatea unei conexiuni umane improbabile și, cu cât petreci mai mult timp cu acest film, cu atât mai mult contează pentru tine că Bob a făcut alegerea să spună ceva.

25.Lumina lunii(2016)

Nu aveți nevoie de multe personaje și linii argumentale convergente pentru a genera un final intens complex din punct de vedere emoțional pentru povestea dvs., iar Barry Jenkins a dovedit-o cu drama sa uimitoare, câștigată de Oscar.Lumina lunii. În cele din urmă, după ce a făcut tot ce a putut pentru a se adapta și a supraviețui într-o lume hotărâtă să-l împiedice să fie cine era cu adevărat, tot ce trebuia să lase Chiron a fost un pic de căldură de la un alt om. Este o interogare uimitoare a percepțiilor noastre despre masculinitate în general și masculinitatea neagră în special, atât obsedantă, cât și liniștitoare.

modul în care telefoanele mobile au schimbat lumea