Cele mai bune 20 de filme din anii '90

Ultimul deceniu al secolului precedent - al precedentuluimileniu—A fost un moment interesant pentru filme. Alimentate de Sundance, filmele independente erau în creștere, apărând noi voci precum Quentin Tarantino și Richard Linklater. Studiourile de la Hollywood, după ce au exercitat prea mult control și au produs prea multe produse generice în anii 1980, au început să ofere cineastilor mai multă libertate și regizori consacrați precum Martin Scorsese și Steven Spielberg au continuat să facă filme grozave. Iată 20 de filme lansate între 1990 și 1999 pe care le considerăm cele mai bune din deceniu.

1.Bună ziua(1990)

Martin Scorsese, care a realizat cele mai bune filme ale deceniului în anii '70 și '80, a dat startul anilor '90 cu ceea ce mulți consideră a fi punctul culminant al carierei sale: un film de gangsteri bazat pe fapte, alimentat cu testosteron, spectacole ale lui Ray Liotta, Robert De Niro și Joe Pesci (care, da, este ca un clovn pentru noi). În multe privințe, se simțea ca filmul pe care se născuse să-l facă, combinând elementele sale preferate de crimă, italo-americani, ambiguitate morală și înjurături.

Două.Să te culci cu mânia(1990)

Renunțată cu recenzii călduțe la prima lansare, această dramă independentă de Charles Burnett (al cărei undergroundUcigașul de ovinea fost unul dintre punctele culminante independente din anii '70) a devenit mai bine apreciată cu timpul. Acum este susținut un alt exemplu al unui mare cineast care nu își primește niciodată datoria în mainstream, cu o performanță fulgerătoare a lui Danny Glover ca un vizitat diavol care supără un grup de rude îndepărtate.

3.Tacerea mieilor(1991)

Nu numai că un film groaznic de groază a câștigat cel mai bun film la Oscar în acel an, dar a câștigat și celelalte patru categorii de top - Cel mai bun regizor, cel mai bun actor, cea mai bună actriță și cel mai bun scenariu adaptat - o ispravă realizată doar de două ori înainte (deS-a întâmplat într-o noapteșiUn zbor deasupra unui cuib de cuci). Se pare că America are gustul canibalismului atunci când este acționat impecabil, dirijat inteligent (de Jonathan Demme) și înfiorător ca tot iadul. Rămâne unul dintre cele mai bune exemple de groază „art-house”.

Patru.Boyz n the Hood(1991)

John Singleton a devenit cea mai tânără persoană (un record pe care îl deține încă) și primul afro-american care a fost nominalizat pentru cel mai bun regizor pentru această poveste personală, la nivel de stradă, a vieții în America neagră urbană. A fost un moment fundamental pentru reprezentarea neagră în filme, la care s-a făcut referire de nenumărate ori în alte filme și în muzica hip-hop și a lansat carierele de film ale Ice Cube, Cuba Gooding Jr. și Angela Bassett.

5.Frumoasa si Bestia(1991)

După ce a căzut la un nivel scăzut în anii 1980, divizia de animație Disney a început o renaștere cuMica Sirenă(1989) care a continuat - și poate chiar și-a atins apogeul, în funcție de punctul de vedere - cu această interpretare muzicală superbă, umană, bogat de distractivă, într-un basm clasic. Primul film de animație nominalizat vreodată la cea mai bună imagine, este unul dintre cele mai iubite filme de orice gen.

6.de neiertat(1992)

Clint Eastwood, actor din anii 1950 și regizor din 1971, a realizat filme bune (dacă nu chiar grozave) în anii '70 și '80, apoi a atins apogeul carierei sale cinematografice cu acest câștigător violent al celui mai bun film anti-violență. Cu performanțe importante de la sine, Gene Hackman și Morgan Freeman, a câștigat, de asemenea, premiile Oscar pentru Eastwood în calitate de regizor și vedetă (plus unul pentru Hackman și unul pentru montaj) și a dovedit că a mai rămas viață în cel mai vechi gen al cinematografului: Western.

7.Ridicați lanterna roșie(1992)

Din China a venit această dramă somptuoasă, colorată, despre tânăra concubină a unui om bogat în anii 1920. Locația exotică, perioada de timp și obiceiurile îl fac un film „străin”, dar performanța principală a lui Gong Li conduce acasă la universalitatea temelor sale. Regizorul Zhang Yimou s-a impus ca un maestru al artei intime și frumoase din punct de vedere emoțional.

8.Lista lui Schindler(1993)

La fel ca Scorsese, Spielberg a realizat cele mai bune filme ale deceniului în anii '70 și '80, înainte de a atinge vârful său în anii '90. Am fi putut pune două chiar din 1993 pe această listă - cealaltă fiindParcul Jurassic-dar a fostLista lui Schindlercare i-a adus lui Spielberg primul său Oscar de regie (și singurul câștig de până acum la cea mai bună imagine) și și-a consolidat statutul nu doar ca un furnizor populist de fizz-uri distractive, ci și ca un cineast serios, capital. (Adevărat, am prefera să privim din nouParcul Jurassic, totuși.)

9.Pulp Fiction(1994)

Puțini ne-ar reproșa că am inclus toate primele trei filme ale lui Quentin Tarantino pe această listă, dar la fel de mult pe cât ne placeCâini de rezervor(1992) șiJackie Brown(1997), cel de-al doilea efort al său l-a făcut să fie un nume cunoscut, a lansat o mie de imitații și i-a inspirat pe nenumărați tineri (de obicei, băieți) să devină cineasti. Nu țineți copiculele împotriva acestuia, totuși:Pulp Fictioneste la fel de emoționant și plin de bătăi acum ca în 1994.

10.Inainte de rasarit(o mie noua sute nouazeci si cinci)

Richard Linklater a intrat în scenă cu filme populare spate-la-spate despre slackers Gen-X:Chiulangiu(1990) șiAmețit și confuz(1993) - dar le-a urmat cu această dramă romantică matură, minimalistă, despre doi străini (Ethan Hawke și Julie Delpy) care se întâlnesc într-un tren și au o singură seară să petreacă împreună.

unsprezece.Fargo(o mie nouă sute nouăzeci și șase)

Pentru cel de-al șaselea film, frații Joel și Ethan Coen s-au întors la un subiect preferat - infractorii bătăi de cap - și au introdus unul nou: accentele cântate din Minnesota ale patriei lor. Oamenii au mers în jur vorbind ca Marge Gunderson (Frances McDormand) și Jerry Lundegaard (William H. Macy) luni întregi de la lansare, dar comedia întunecată a filmului, eroii drepți și pateticii greșeli au făcut ca acesta să rezoneze și mai mult.

12.Boogie Nights(1997)

Primul film al lui Paul Thomas Anderson,Hard Opt(1996), a trecut în mare parte neobservat. Dar cea de-a doua a sa, această poveste întinsă de zdrențe-bogății despre afacerea pornografică din L.A. în anii 1970, l-a pus pe hartă permanent. Julianne Moore și Burt Reynolds au fost deseori desemnați de organisme care acordă premii pentru interpretările lor de susținere, dar în distribuția uimitoare se numără și Mark Wahlberg, Don Cheadle, John C. Reilly, William H. Macy, Heather Graham, Philip Seymour Hoffman, Alfred Molina , toți jucând personaje puternice, identificabile.

13.The Sweet Dreapta(1997)

Adaptarea cineastului canadian Atom Egoyan a romanului lui Russell Banks despre consecințele unui accident mortal de autobuz școlar într-un oraș mic este un basm sumbru despre diferitele moduri în care oamenii reacționează la tragedie și tendința noastră umană de a evita responsabilitatea. Este captivant, agonizant și complex și, deși Egoyan a continuat să facă filme de calitate, el nu și-a recăpătat niciodată acest nivel de măiestrie subtilă.

14.Îl aștept pe Guffman(1997)

După treisprezece aniAcesta este Spinal Tap, Christopher Guest - Nigel Tufnel însuși - și-a regizat propriul său mockumentary care a făcut pentru teatrul comunitar pentruAtingeți coloana vertebralăa făcut pentru trupele rock. Semi-improvizat de invitații și colegii de lumină ai comediei Eugene Levy, Fred Willard, Catherine O'Hara și Parker Posey, a străbătut linia dintre nemiloasă și afectuoasă, în timp ce distruge eforturile delirante și meschinătatea orașelor mici. Singurii oameni cărora nu le place sunt oamenii ticăloși.

cincisprezece.Titanic(1997)

Povestea istorică a lui James Cameron a câștigat o mulțime de reacții adverse când a devenit filmul cu cele mai mari încasări din toate timpurile, dar acum ambele pendule s-au schimbat în sens invers: nu mai este cel care a câștigat cel mai bine, iar oamenii recunosc în mod deschis că este o epic a realizat combinația rară de succes financiar incredibil și merit artistic (indiferent de cât spațiu era pe acea ușă plutitoare).

ce a făcut pentru a trăi mingea lavar

16.Salvați soldatul Ryan(1998)

Dacă pare nedrept să lăsați un regizor să aibă două locuri pe această listă, luați-o cu Spielberg, care a realizat două capodopere incontestabile în acest deceniu (trei, dacă numărațiParcul Jurassic). Acesta, cu secvența sa de deschidere faimoasă și brutală și relatarea captivantă a eroismului din cel de-al doilea război mondial, este punctul culminant al multor interese ale lui Spielberg și este încă una dintre cele mai visceroase explorări a ororilor războiului și a eroilor care se ridică deasupra acestuia. .

17.Linia roșie subțire(1998)

Venind pe urmeleSalvați soldatul Ryan, această altă epopee din Al Doilea Război Mondial din 1998 s-ar fi putut pierde în amestec dacă nu ar fi fost remarcabilă în sine (fără a mai menționa primul film al regizorului Terrence Malick din ultimii 20 de ani). Rătăcitor, dezordonat, sângeros, plângător și supărător, este omologul nebun al viziunii mai stăruitoare a Spielberg asupra războiului.

18.Matricea(1999)

Cât de mult s-a schimbat de atunciMatricea? Imaginile de tip bullet pe care le-a inițiat, care au suflat mintea tuturor în acel moment, au devenit obișnuite, chiar folosite în exces; iar regizorii, cunoscuți atunci ca frații Larry și Andy Wachowski, au ieșit ca femei trans și sunt acum Lana și Lilly. Cât de potrivit ar fi ca un film despre complexitatea identității și realității să fie realizat de o pereche de frați cu cunoștințe personale despre acesta - și care erau genii în conceperea unor povestiri științifice de ficțiune, pentru a începe.

19.Club de lupte(1999)

Adaptarea extraordinară a lui David Fincher a romanului transgresiv al lui Chuck Palahniuk a fost periculos interpretată greșit de tinerii care nu își dau seama că Tyler Durden nu este un erou. Nu țineți acest lucru împotriva filmului, însă, care oferea o abordare satirică usturătoare asupra „masculinității toxice” înainte ca fraza respectivă să fie chiar uzată.

douăzeci.Uriașul de fier(1999)

În timp ce Disney se bucura de renașterea sa de animație și Pixar începea să schimbe lumea animației pe computer, Warner Bros. scoate în liniște acest „toon” agitat și palpitant despre un băiat care se împrietenește cu un robot enorm în mijlocul paranoiei Războiului Rece. În afară de povestea despre băieții și robotii săi, aceasta oferă comentarii triste despre luptă și închinarea la arme - ceea ce ar putea explica de ce a mers prost la box-office și a trebuit să aștepte câțiva ani pentru a fi pe deplin apreciat pentru clasicul pe care îl are.