38 Fapte despre cele 38 de piese ale lui Shakespeare

William Shakespeare a murit acum 400 de ani în această lună, pe 23 aprilie 1616. Lucrările sale complete - cel puțin 38 de piese supraviețuitoare (inclusiv mai multe colaborări), 154 sonete și cinci poezii narative, însumând 884.000 de cuvinte uluitoare - sunt piatra de temelie a literaturii engleze și au rămas (deși intermitent) populare încă de la moartea sa. Deci, pentru a comemora quadricentenarul morții lui Shakespeare, iată 38 de fapte, statistici, anecdote și origini despre cele 38 de piese ale sale.

1.TOTUL E BINE CAND SE TERMINA CU BINE

Toată lumea știeMacbethar trebui să fie ghinionist, dar dacă sunteți superstițios, este bine să evitațiTotul e bine cand se termina cu bine, de asemenea. ConformUn dicționar biografic al actorilor, actrițelor, muzicienilor, dansatorilor, managerilor și altor cadre de scenă din Londra, 1660-1800, în timpul repetițiilor pentru o renaștere a piesei de teatru de la Londra în 1741, una dintre vedetele sale, William Milward, a apărut îmbrăcată cu „un costum de haine prea ușor și aerisit”, a prins „o febră pătată” și s-a îmbolnăvit grav. Premiera a fost amânată până în luna ianuarie următoare, dar în timpul spectacolului de deschidere, rolul principal feminin, Peg Woffington, a leșinat, iar rolul ei a trebuit să fie citit de o altă actriță. Au amânat următoarea performanță pentru ca Woffington să se poată recupera, dar Milward s-a îmbolnăvit din nou, provocând mai multe amânări. Milward a murit câteva zile mai târziu, după ce a finalizat o singură interpretare. Întreaga dezastru a fost suficientă pentru a scoate producătorii în scenă povestea tragic-comică a lui Shakespeare pentru încă un deceniu.

Două.ANTONY ȘI CLEOPATRA

În 1759, David Garrick a pus în scenă un spectacol deAntony și Cleopatraîn Londra cu rolul principal al actriței Mary Ann Yates în vârstă de 30 de ani. Deși producția nu a reușit să impresioneze criticii (și s-a închis după doar șase reprezentații), a făcut totuși istorie teatrală: a marcat prima dată în istoria de 150 de ani a piesei, când Cleopatra a fost interpretată de o femeie. Înainte, spectacolele fuseseră puse în scenă doar de companiile de actori exclusiv masculine - inclusiv King’s Men, de la Shakespeare, care au organizat prima reprezentație la Londra în 1606.

3.CÂT ȚI PLACE

Orice actriță care se confruntă cu Rosalind care vorbește inteligentDupă cum îți placese confruntă cu învățarea a 685 de linii, ceea ce îl face cel mai lung rol feminin al lui Shakespeare și o parte mai mare decât de genul Prospero (656 linii), Romeo (617 linii) și Falstaff înHenry IV: Partea 1(602 rânduri). Cu toate acestea, rolurile lui Shakespeare sunt încă ponderate în raport cu bărbații: Antony (839 rânduri) este un rol mult mai mare decât Cleopatra (678 rânduri); Macbeth (715) are de aproape trei ori mai multe rânduri decât soția sa (259); iar Hamlet, cel mai lung rol dintre toate, este de peste două ori mai lung decât Rosalind (1506 rânduri).

cât câștigă proprietarii nfl

Patru.COMEDIA ERORILOR

La 28 decembrie 1594, trupa teatrală a lui Shakespeare The Lord Chamberlain’s Men a fost rezervată pentru a susține un spectacol sezonier în fața unei audiențe de avocați de la Gray’s Inn din Londra, sărbătorind ceea ce era în esență petrecerea lor de Crăciun. Piesa pe care au interpretat-o ​​a fostComedia erorilor(pe care Shakespeare probabil l-a scris special pentru acea noapte), dar lucrurile nu au mers deloc în plan - The Lord Chamberlain’s Men au sosit cu întârziere, moment în care publicul lor era beat și scena a fost aproape totuși dezmembrată. Au dat totuși cele mai bune performanțe pe care le-au putut, dar noaptea a trecut totuși în istorie drept „Noaptea erorilor”. Deci ce s-a întâmplat? Ei bine, o descoperire recentă la Arhivele Naționale Britanice sugerează că a apărut ceva în ultimul moment - și prin „ceva”, vorbim despre o performanță solicitată personal în fața reginei Elisabeta I. Potrivit înregistrărilor trezoreriei reginei, Compania lui Shakespeare a primit plata pentru un spectacol de comandă regală în aceeași noapte în care au fost rezervate pentru a juca Hanul lui Gray. Se presupune că Shakespeare se angajase deja în spectacolul lui Gray’s Inn când a venit din palat vestea că regina însăși își dorea niște divertisment după Crăciun, dar până atunci era prea târziu pentru a o anula. Așa că el și oamenii săi s-au prezentat la Greenwich, au făcut spectacole pentru regină, apoi au alergat prin Londra la a doua lor rezervare doar pentru ca noaptea să se încheie în haos.

5. CORIOLANUS

Nu există înregistrări despreCoriolanusfiind puse în scenă în timpul vieții lui Shakespeare, dar cărțile de istorie teatrală sunt pline de spectacole memorabile ulterioare. În 1682, laureatul poetului englez Nahum Tate a rescris el însuși actul final - o tendință populară în rândul dramaturgilor din secolul al XVII-lea - și a încheiat piesa cu o baie de sânge și mai șocantă decât a făcut-o deja. În 1719, dramaturgul John Dennis a mers mai bine și a rescris întreaga piesă, numind-oInvadatorul țării Saleși folosindu-l ca un atac asupra Răsăritului Iacobit din 1715; a fost huiduit de pe scenă după trei spectacole. Mai recent, o producție cu Laurence Olivier, în 1959, s-a încheiat cu o cascadorie șocantă inspirată de ceea ce i s-a întâmplat lui Mussolini după ce a murit; Coriolanus s-a aruncat cu capul de pe o platformă de 12 picioare pe scenă și a rămas atârnat cu capul în jos de glezne pentru restul actului - Olivier avea atunci 52 de ani. Iar în 1984, Sir Peter Hall a pus în scenă o producție cu Ian McKellen la Teatrul Național din Londra, care a început prin a invita membrii publicului pe scenă să se amestece și să reacționeze cu actorii pe tot parcursul piesei. În ciuda unor recenzii strălucitoare, ideea inovatoare a lui Hall nu a mers prea mult la plan: În timpul unei reprezentații, McKellen și-a amintit mai târziu: „Pe când eram pe punctul de a începe monologul în tabăra inamică, o femeie care se întorcea de la bar mi-a cerut să semnez programul ei. ”

6.CYMBELINE

Dacă cunoașteți pe cineva numit Imogen, atunci îi poate mulțumi lui ShakespeareCymbelinepentru numele lor. Piesa prezintă un personaj numit fie Innogen, fie Imogen, care este fiica regelui omonim. Nimeni nu știe care este ortografia corectă: într-un jurnal din 1611, astrologul Simon Foreman a scris despre vizionarea piesei și a menționat un personaj pe nume Innogen. Dar primul folio al lui Shakespeare scrie în mod constant numele Imogen. Nu se știe cine avea dreptate, dar știința modernă tinde să creadă că editorii Primului Folio au greșitnrpentrumși ne-a dat numele Imogen. Nici acesta nu este singurul nume pentru care putem mulțumi Shakespeare - probabil că a inventat numele pentru JessicaNegustorul de la Veneția.

7.CĂTUN

La peste 4000 de rânduri și 30.000 de cuvinte,Cătuneste cea mai lungă piesă a lui Shakespeare, iar rolul său principal este cel mai mare joc al său, reprezentând 37% din întregul scenariu. Se crede, de asemenea, că este cea mai produsă piesă a sa, care nu a căzut niciodată din popularitate de când a fost interpretată pentru prima dată cu Richard Burbage în rolul principal în 1601. În 2012, Guinness World Records a declarat Hamlet al doilea personaj uman cel mai portretizat la film și TV, după Sherlock Holmes (dar ambii sunt departe de Dracula non-umană).

8.HENRY IV: PARTEA 1

Sir John Falstaff a apărut pentru prima oară în cavalerul lasciv al lui ShakespeareHenry IV: Partea 1; personajul a fost atât de popular cu publicul încât a fost prezentatHenric al IV-lea: partea a doua,Henry al V-lea, șiSoțiile vesele din Windsor. El a fost numit pentru Sir John Fastolf din viața reală, un cavaler care a luptat în războiul de sute de ani, dar a fost numit inițial „Oldcastle” și numit în cinstea lui Sir John Oldcastle, un tovarăș al lui Henry V care a fost executat pentru erezie în 1417. Dar pentru că Shakespeare a schimbat bine numele personajului după ce a fost scrisă piesa, mai multe glume din interior apar în piesele lui Shakespeare care aluzie la această schimbare de nume: oamenii își uită numele înSoții vesele din WindsorșiHenry al V-lea, și o linie înHenry IV: Partea 1care se referă la Falstaff ca „bătrânul meu băiat al castelului” la jumătatea actului 1.

9.HENRY IV: PARTEA 2

... dar un epilog la sfârșitul anuluiHenric al IV-lea: partea a douaafirmă confuz că „Falstaff va muri de transpirație, cu excepția cazului în care a fost deja ucis cu opiniile tale dure; căci Oldcastle a murit martir și acesta nu este omul. ” Se pare că Shakespeare face foarte clar că Sir John Falstaff este un personaj separat de Sir John Oldcastle, dar de ce? Ei bine, se crede că Shakespeare a adăugat aceste rânduri - și, de altfel, a schimbat numele lui Falstaff în primul rând - pentru a-l potoli pe Lord Cobham, o figură importantă în curtea Elisabetei I care a fost unul dintre descendenții lui Sir John Oldcastle și a fost de înțeles nemulțumit de portretul ridicol al lui Shakespeare al strămoșului său.

10.HENRY V

Shakespeare nu este cunoscut pentru acuratețea sa istorică în cele mai bune vremuri, ci portretizarea regelui francez Carol al VI-leaHenry al V-leaeste poate una dintre cele mai evidente abateri ale sale de la adevăr. În piesă, Shakespeare îl înfățișează pe Charles ca pe un rege decent și înțelept care - spre deosebire de fiul său prea încrezător, Dauphin - este suficient de înțelept și experimentat pentru a nu minimiza amenințarea lui Henry pentru regatul său. În realitate, Charles era complet nebun. Suferise de episoade de nebunie - în timpul cărora și-ar uita numele, va uita că are o familie și chiar va uita că este rege - de mai bine de două decenii și se pare că era atât de convins că era din sticlă încât avea fier. tije semănate în hainele lui pentru a-l împiedica să se spargă în bucăți. Nebunia sa a lăsat în cele din urmă un vid de putere în Franța, care a aruncat țara în războiul civil, slăbind apărarea franceză înaintea invaziei lui Henry și a bătăliei de la Agincourt din 1415 - niciuna dintre acestea nu a intrat în joc.

unsprezece.HENRY VI: PARTEA 1

Este ușor să presupunem că trilogia lui Shakespeare despre Henrys a fost scrisă în ordine cronologică, începând cu consecințele pierderii teritoriilor franceze de către englezi (Partea 1), urmată de moartea Ducelui de Gloucester și ascensiunea Ducelui de York (Partea 1) 2), și se încheie cu Anglia aruncată într-un război profund prelungit (Partea 3). Dar o teorie susține că părțile 2 și 3 au fost scrise mai întâi și au fost destinate inițial să formeze doar o istorie în două părți a lui Henric al VI-lea. De fapt, când cele două au fost publicate individual în 1594 și 1595, nu a fost menționată deloc o a treia piesă precedentă. (Într - adevăr, tipărirea din 1594 aHenric al VI-lea: partea a douadă piesei titlul originalPrima parte a certării celor două case celebre din Yorke și Lancaster, cu moartea bunului duce Humphrey.Partea 3 se numeșteAdevărata tragedie a lui Richard Duke of Yorke și a bunului rege Henry the Sixt[sic].) Dacă această teorie este adevărată, atunci este probabil căHenry VI: Partea 1a fost în esență un prequel shakespearian, scris pentru a câștiga succesul părților 2 și 3 și pentru a finaliza redarea în opt piese a întregului Război al Trandafirilor.

12.HENRY VI: PARTEA 2

Oricine dorește să-și organizeze propria producțieHenric al VI-lea: partea a douaMai bine să țin cont de faptul că are cea mai mare listă de distribuții din orice piesă de teatru Shakespeare, cu un total de 67 de personaje (sau până la 70 în alte ediții).Cei doi domni din Verona, prin comparație, are cea mai scurtă listă a lui Shakespearepersonaje, cu doar 17 personaje numite, plus un câine. (Dar mai multe despre el mai târziu ...)

13.HENRY VI, PARTEA 3

Ultimele 71 de rânduri ale Actului 3, scena 2 dinHenric al VI-lea: partea a 3-acuprind cel mai lung monolog din tot Shakespeare. Rostit de Richard, Duce de Gloucester, discursul îl vede pe Richard conturându-i pe toți cei aflați în linie la tron ​​în fața lui, apoi își propune să provoace haos și să folosească duplicitatea pentru a câștiga coroana pentru el însuși. Planul său funcționează în cele din urmă, desigur - următoarea piesă din ciclul Războiul trandafirilor al lui Shakespeare esteRichard al III-lea.

14.HENRY VIII

A fost în timpul unui spectacol deHenric al VIII-leala 29 iunie 1613 că Teatrul Globe original a ars la pământ. Incendiul a fost provocat de un tun, ținut chiar în interiorul acoperișului deschis al teatrului, care a fost tras pentru a anunța apariția unor personaje importante pe scenă. Cu toate acestea, în această zi, când tunul a fost tras pentru a anunța intrarea regelui Henry, acesta a luminat o grindă de lemn. Flăcările s-au răspândit rapid pe acoperișul din stuf al Globului și, într-o oră, întregul teatru a fost distrus. Din fericire, nimeni nu a fost rănit, deși, potrivit unui martor ocular, „unui bărbat i s-a dat foc pantalonii, asta l-ar fi putut fi prăjit, dacă nu ar fi aruncat-o cu ajutorul unui spirit de prevedere. sticlă de bere. '

cincisprezece.IULIUS CEZAR

Ar putea fi personajul principal, dar Iulius Cezar apare doar în trei scene din propria sa piesă și oferă doar 151 de rânduri. Prin comparație, conspiratorii săi Brutus (722 rânduri), Cassius (507) și Antony (329) au fiecare roluri mult mai mari, iar Cezar are de aproape trei ori mai multe rânduri înAntony și Cleopatra(419) decât face înIulius Cezar, făcându-l cel mai mic dintre toate rolurile principale ale lui Shakespeare.

cele mai multe orașe infestate cu șobolani din SUA

16.REGEUL IOAN

În 1899, actorul englez Sir Herbert Beerbohm Tree a realizat o versiune a filmului mutRegele Ioan. Se crede că patru scene au fost filmate în total, dar doar una - supărarea suferită a regelui în timp ce stă pe tronul său, mângâiat de fiul său - supraviețuiește. Cu toate acestea, filmul de 1 minut și 16 secunde este creditat ca fiind prima dată când Shakespeare a fost filmat.

17.REGELE LEAR

regele Learar putea fi capodopera supremă a lui Shakespeare, dar nu se poate scăpa de faptul că este destul de sumbru - în cele mai bune tradiții ale tragediilor lui Shakespeare, toată lumea moare la final. Regele, fiicele sale, Edmund, Oswald, Gloucester (care este orbit mai întâi cu cuțitele fierbinți, desigur) și chiar prostul regelui ajung toți morți, în timp ce ducele de Kent, care reușește să ajungă la final cortină vie, termină piesa spunând că are de făcut o „călătorie”, așa cum îl numește „stăpânul” său - și întrucât stăpânul său este chiar însuși regele Lear decedat, ultimul discurs al lui Kent este în esență o notă de sinucidere. În întregime,regele Leareste cu greu cea mai înălțătoare piesă, așa că, timp de decenii, publicului nu li s-a arătat versiunea evenimentelor de la Shakespeare, ci mai degrabă o versiune mai ușoarăIstoria regelui Learscris de Nahum Tate.

Adaptarea lui Tate aregele Lear, interpretat pentru prima dată în 1681, se încheie cu Lear și Cordelia supraviețuind, Lear fiind readus la tron ​​(o referință clară la restaurarea recentă a lui Carol al II-lea) și Cordelia căsătorindu-se cu Edgar (în timp ce în versiunea originală a lui Shakespeare, cei doi nici măcar nu interacționează niciodată). Versiunea lui Tate și sfârșitul ei fericit au predominat în cinematografe în următorii 150 de ani și abia în 1838 a fost pusă în scenă o versiune a textului original al lui Shakespeare cu actorul din secolul al XIX-lea William Macready în rolul principal. Producția a avut un succes palpitant și, așa cum a scris un critic, „a alungat acea rușine [adaptarea lui Tate] din scenă pentru totdeauna”.

18.IUBIREA S-A PIERDUT

Actul 5, scena 2 dinLove’s Labour’s Losteste cea mai lungă scenă a lui Shakespeare, cu o impresionantă 1016 replici; în comparație, întregul script alComedia erorilorrulează la doar 1786 de rânduri, în timp ce această singură scenă este cu doar 15 rânduri mai scurtă decât întregul rol al lui Henry V, al treilea personaj al lui Shakespeare. De altfel, cea mai scurtă scenă a lui Shakespeare se aflăAntony și Cleopatra: Actul 3, scena 9 conține doar șase rânduri, în care Antony explică modul în care își va aranja oamenii să vadă câte nave trimite Cezar în luptă, însumând 33 de cuvinte.

19.MACBETH

Shakespeare este bine cunoscut pentru inventarea unui număr de cuvinte și fraze pe care le folosim astăzi, dar expresiaa fura tunetul cuivaeste probabil unic printre contribuțiile sale la limbă. Nu derivă dintr-unul din scenariile sale, ci dintr-o interpretare a unuia. În 1709, actorul și dramaturgul John Dennis a inventat o mașină pentru reproducerea sunetului tunetului pe scenă, pe care a folosit-o într-o piesă pe care a scris-o numităAppius și Virginiala Teatrul Drury Lane din Londra. Piesa lui Dennis (la fel ca versiunea sa deCoriolanusmenționat mai sus) a flop și a fost închis după doar câteva spectacole pentru a fi înlocuit cu o producție deMacbethpusă în scenă de o trupă de teatru rivală. Dennis a participat în mod amuzant la premiera piesei, dar a fost șocat când a auzit că aparatul său de tunet este folosit în timpul spectacolului. Înfuriat, s-a ridicat în public și a strigat la scenă: „La naiba! Nu-mi vor lăsa să joace jocul, dar îmi fură tunetul! ”

douăzeci.MĂSURĂ PENTRU MĂSURĂ

La 18 februarie 1662, diaristul englez Samuel Pepys a văzut o producție deMăsură pentru măsurăîn Londra, scriind mai târziu că a fost „o piesă bună și bine interpretată” și că el s-a bucurat în mod deosebit „de fetița - pe care nu o mai văzusem niciodată acționând - dansând și cântând”. Fetița în cauză a fost Moll Davis, o actriță de 14 ani care a preluat rolul de Viola și a distrat publicul dansând și jucând castanete - și dacă nu credeți că sună ceva asemănătorMăsură pentru măsură, știi, ai dreptate. Piesa pe care Pepys o văzuse de fapt eraLegea împotriva iubitorilor, o adaptare de restaurare aMăsură pentru măsurăde poetul și dramaturgul englez Sir William Davenant. FolosindMăsură pentru măsurăca bază, Davenant a șters câteva dintre personajele piesei și le-a înlocuit cu Beatrice și Benedick, iubitorii de luptă dinMult zgomot pentru nimic, făcându-l fratele lui Benedick Angelo și inventând partea Viola pentru a-i oferi lui Beatrice o soră mai mică. Acest tip de măcelar al lui Shakespeare ar putea părea ciudat pentru publicul modern, dar nu a fost rar în secolele XVII și XVIII - și Davenant nu a fost în niciun caz cel mai rău infractor. În 1699, scriitorul Charles Gildon a combinat textul original al lui Shakespeare cu adaptarea lui Davenant pentru a produceMăsură pentru măsură, sau Frumusețe Cel mai bun avocat- care s-a încheiat cu un epilog predat de însuși fantoma lui Shakespeare.

douăzeci și unu.COMERȚUL VENEȚIEI

Piesele lui Shakespeare sunt notoriu dificile de datat, dar o linie aparent de aruncat în scena de deschidere aNegustorul de la Veneția- „Și vedeți-l pe bogatul meu Andrew andocându-se în nisip” - ne permite să identificăm data cu relativitate exactă. „Andrei” în cauză esteSfântul AndreisauSfântul Andrei, un galion spaniol care a fost blocat în timpul unui atac englezesc asupra lui Cadíz, în sud-vestul Spaniei, în iunie 1596, și ulterior comandat de marina engleză. Știrile ar fi ajuns în Anglia până la sfârșitul lunii iulie și ar fi durat încă câteva săptămâni - probabil doar după ce nava a fost adusă înapoi la Londra în august, moment în care ea a încetat într-un banc de nisip din Tamisa - pentru o astfel de referință contemporană să lucreze cu publicul elizabetan. În cele din urmă, probabil că Shakespeare a scrisNegustorul de la Veneția(și această linie vizibil contemporană) cândva la sfârșitul anului 1596 sau la începutul anului 1597. Cu toate acestea, cea mai veche interpretare despre care știm nu a fost decât până la 10 februarie 1605, când piesa a fost pusă în scenă pentru regele Iacob I, care s-a bucurat atât de mult încât a cerut-o. pentru ca acesta să fie pus în scenă din nou doar două zile mai târziu.

22.SOȚII VESELE DE WINDSOR

Căsătoria reginei Victoria cu prințul Albert în 1840 a asigurat că numele gospodăriei regale britanice s-a schimbat ulterior din Hanovra în Saxa-Coburg-Gotha. Din fericire, această gură a rămas în vigoare doar timp de 16 ani de la moartea ei, în 1901 până în 1917, când la apogeul primului război mondial, regele George al V-lea a decretat că, în lumina relației actuale a Marii Britanii cu Germania, numele regal ar trebui schimbat la ceva mai aproape de casă: Windsor. Cu toate acestea, când vestea schimbării a ajuns la Kaiserul german Wilhelm al II-lea, el ar fi spus că „va merge să vadăSoțiile vesele din Saxa-Coburg-Gotha.'

2. 3.VISUL UNEI NOPȚI DE VARĂ

Samuel Pepys s-ar fi putut bucuraMăsură pentru măsură, dar el uraVisul unei nopți de vară. În jurnalul său din 29 septembrie 1662, el scria că era o piesă „pe care nu o mai văzusem niciodată, nici nu o voi mai vedea vreodată, pentru că este cea mai insipidă piesă ridicolă pe care am văzut-o vreodată în viața mea”. Și nici nu era singur: Tolstoi a crezut că piesele lui Shakespeare erau „banale și pozitiv rele”. Tolkien a respins citirea lui Shakespeare drept „nebunie”. Iar Voltaire s-a referit la pumnul de scene și piese care îi plăceau de fapt din lucrările complete ale lui Shakespeare drept „câteva perle ... găsite în groapa lui de gunoi”. Dar poate cel mai critic dintre toate a fost George Bernard Shaw, care a scris odată că, în afară de Homer, „nu există un scriitor eminent ... pe care să-l disprețuiesc atât de des pe cât îl disprețuiesc pe Shakespear [sic]. 'Othelloa fost „melodramatic”,Noaptea a doisprezeceaa fost un „boiler” șiCymbelinea fost „coșul de gunoi de cea mai joasă ordine melodramatică” - atât de teribil, de fapt, că Shaw și-a scris propriul final,Cymbeline Refinished, în 1937.

24.MULT ZGOMOT PENTRU NIMIC

Mai multe dintre comediile lui Shakespeare au titluri aparent de aruncat, dar titlul deMult zgomot pentru nimiceste de fapt mult mai puțin strălucitor decât s-ar putea părea. Pe vremea lui Shakespeare,nimicșiobservândau fost pronunțate practic identic, în timp ceobservând(precum și a însemna „a lua notă”) a fost folosit pentru a însemna ascultare sau ascultare. Și pentru că, prin neînțelegeri și „greșeli”, se produce o mare parte din acțiunea piesei,Mult zgomot pentru nimicar putea fi interpretat ca fiind „mult prea mult”, de fapt, destul de mult.

25.OTHELLO

Este bine cunoscut faptul că Shakespeare și-a bazat multe dintre piesele sale pe povestiri populare anterioare, piese, istorii și legende șiOthellonu este diferit. Se bazează peUn căpitan Moro(Căpitanul maur), un basm al scriitorului italian Cinthio din secolul al XVI-lea, al căruiPovestea lui EpitiaShakespeare a folosit, de asemenea, ca bază aMăsură pentru măsură. Ceea ce face caOthelloatât de diferit este, totuși, că în povestea originală a lui Cinthio un singur personaj, Disdemona, are un nume, în timp ce toate celelalte sunt doar cunoscute prin rangul lor. Acest lucru l-a lăsat pe Shakespeare să-și ofere propriile nume pentru versiunea sa a poveștii, oferind cărturarilor ocazia să-și vadă gândirea și să discute despre semnificațiile din spatele alegerilor sale. „Iago”, de exemplu, este o formă galiciană a lui Iacob, care înseamnă „suplinitor”, în timp ce Shakespeare probabil a inventat el însuși numele „Othello” pe baza lui Otho, numele unui împărat roman de scurtă durată a cărui cădere a fost remarcabil similară cu cea a lui Othello. .

26.PERICULI, PRINȚUL DE PNEU

Deși unii cercetători credPericles, prințul Tiruluiîn întregime lui Shakespeare, alții susțin că nu are nimic de-a face cu asta. Cu toate acestea, se crede că a scris el însuși ultima jumătate a piesei, în timp ce primele 835 de rânduri sunt creditate dramaturgului George Wilkins. În ciuda autorului discutabil, totuși,Periclesse știe că a fost prima piesă Shakespeare interpretată în epoca modernă, reînviată în 1660 după redeschiderea teatrelor de către un actor din secolul al XVII-lea pe nume Thomas Betterton.

27.RICHARD II

Toate cele 2803 de linii din Shakespeare’sRichard al II-leasunt scrise în versuri, fără pasaje de proză. Asta o face să fie cea mai lungă dintre doar două piese doar în versuri din operele complete ale lui Shakespeare - cealaltă ființăRegele Ioan.

28.RICHARD III

Cătunar putea fi cel mai lung rol și cea mai lungă piesă de astăzi a lui Shakespeare, dar când Primul Folio - în esență primele „opere complete” ale lui Shakespeare - a fost publicat postum în 1623, cea mai lungă piesă a fostRichard al III-lea. Acest lucru este parțial pentru că, cu 3570 de linii,Richard al III-leaîn sine este o piesă lungă și parțial pentru că ediția Folio aCătunomite mai multe scene și discursuri semnificative și este cu câteva sute de rânduri mai scurt decât edițiile moderne ale textului.

de ce este primăvara cel mai bun anotimp

29.ROMEO SI JULIETA

„Vino și vezi, tu, neglijenți, / Montagues și Capulets, Monaldi și Filippeschi: / Un lot deja îndurerat, celălalt cu frică. / Vino, tu care ești crud, vino și vezi necazul / Familiilor tale nobile și curăță putrezirea lor. ” Dacă nu recunoașteți această linie dinRomeo si Julieta, nu vă înșelați - este de fapt o linie a lui DanteComedie divină, scris cu 250 de ani înainte de nașterea lui Shakespeare. Se crede că cei doi Montagues și Capuleți „deja îndurerați” ai lui Dante erau dinastii în viață reală în Italia medievală, a căror opoziție violentă le-a câștigat un loc înPurgatoriuși, de acolo, Shakespeare’sRomeo si Julieta.

30.ÎMBLÂNZIREA SCORPIEI

Îmblânzirea scorpieiconține singurul cuvânt folosit de Shakespeare începând cu X: într-un discurs de la sfârșitul Actului 1, Petruchio îi explică lui Hortensio că se va căsători cu fericire cu orice femeie, chiar dacă ar fi „la fel de curată și șmecheră ca Xanthippe-ul lui Socrate sau ceva mai rău”. cu condiția să fie bogată. Xanthippe a fost soția lui Socrate, care a fost etichetată ca „cea mai greu de înțeles dintre toate femeile de acolo”, de Antistene (așa cum este citat de Xenophon), unul dintre studenții lui Socrate. În cele din urmă, Shakespeare, alături de mulți alți scriitori de atunci, și-a folosit numele ca un cuvânt de scriere pentru o femeie răutăcioasă, henpecking.

31.FURTUNA

La 2 iunie 1609, o navă numităSea Venturea pornit din Portsmouth ca parte a unei flote de nave care se îndrepta spre Jamestown, Virginia. După mai mult de șapte săptămâni pe mare, pe 24 iulie, flota a navigat direct într-un uragan enorm și, în timp ce celelalte nave s-au îndreptat spre nord pentru a scăpa,Sea Ventures-a separat de grup și s-a confruntat singură cu toată forța furtunii. Căpitanului Sir George Somers i-a rămas puțină opțiune: a direcționat nava în mod deliberat spre singurul teren pe care el și cei 150 de pasageri și echipajul lui îl văzuseră de săptămâni în urmă și a născut intenționat nava pe Bermuda. În următoarele nouă luni, supraviețuitorii dinSea Venturea rămas blocat pe insulă, după care Somers și oamenii săi rămași au finalizat construcția a două nave mai mici,EliberareșiRăbdare(despărțit împreună de epavă și lemn din insulă) și a pornit încă o dată; au ajuns în sfârșit la Jamestown pe 23 mai 1610. Când știrile despre calvarul și supraviețuirea lor incredibile au ajuns în Anglia săptămâni mai târziu, a provocat senzație - și l-a inspirat pe Shakespeare să înceapă să lucreze laFurtuna.

32.TIMONUL ATENEI

Cu 2512 linii,Timon din Atenaeste a doua cea mai scurtă dintre toate tragediile lui Shakespeare și cea de-a opta cea mai scurtă piesă a sa de ansamblu. Dar cu 850 de linii pentru el însuși, Timon este al cincilea cel mai mare rol al lui Shakespeare (după Hamlet, Iago, Henry V și Othello) și un rol considerabil mai lung decât regele Lear, Marc Antony și Richard al III-lea. Un rol atât de substanțial într-o astfel de piesă relativ scurtă înseamnă că orice actor care îl joacă pe Timon trebuie să poarte el însuși 34 la sută din piesă, al doilea doar după Hamlet (la 37 la sută) în greutatea sa teatrală.

33.TITUS ANDRONICUS

Violența sângeroasă și conținutul sumbru al lui ShakespeareTitus Andronic- care include un viol, mai multe crime, tortură, execuție, dezmembrare, filicid și o mamă care mănâncă o plăcintă făcută din carnea fiilor săi - de multe ori nu stă prea bine în public astăzi (de fapt, cinci persoane au leșinat la o Spectacol din 2014 la London's Globe), dar în vremea lui Shakespeare, se crede că a fost una, dacă nu chiar cea mai de succes dintre piesele sale. Trei ediții quarto ale scenariului au fost publicate înainte de Primul Folio în 1623 (Visul unei nopți de vară, în schimb, avea doar două) și în 1614, Ben Jonson a deplâns popularitatea continuă a piesei în deschiderea piesei saleTârgul Bartolomeu. Jonson a menționat, de asemenea, că piesa avea acum „cinci și douăzeci sau treizeci” de ani - ceea ce i-a determinat pe unii savanți din Shakespeare să sugereze căTitus Andronicar fi putut fi scris încă din 1586. Dacă acesta este cazul,Titar fi prima piesă a lui Shakespeare și probabil singura piesă pe care a scris-o înainte de a se muta la Londra de la Stratford.

3. 4.TROILUS ȘI CRESSIDA

DacăTita fost atunci cea mai populară piesă a lui ShakespeareTroilus și Cressidaa fost cel mai puțin reușit al său. Deși unele surse timpurii ale textului afirmă că acesta a fost interpretat la The Globe, publicația piesei din 1609 a afirmat că a fost „o piesă nouă, niciodată pusă pe scenă, niciodată clapată cu palmele vulgarului”. o discrepanță care se presupune că implică faptul că prima reprezentație a fost un eșec și că textul a fost modificat drastic înainte de publicare în 1609. Cu toate acestea, însă, piesa a rămas nepopulară: John Dryden a renunțat-o ca „o grămadă de gunoaie” și a rescris povestea el însuși în 1679, în timp ce amestecul inconsistent al piesei de mit grecesc, comedie obraznică, tragedie profundă și un final nefericit a înstrăinat publicul atât de mult încât nu a mai fost interpretat din nou decât în ​​ultimul timp din 1898.

35.NOAPTEA A DOISPREZECEA

Noaptea de douăsprezece sau ce vreia fost singura dintre piesele sale că Shakespeare a dat un subtitlu. Este destul de discutabil ceea ce a vrut să însemne titlul, deși unii au sugerat că el încerca să se distreze de tendința teatrului de atunci pentru a atașa subtitrări rapide la operele literare (în special probabil John Marston, care și-a scris propria piesă intitulatăCe veiin acelasi timp). Shakespeare’sHenric al VIII-leauneori i se dă și un subtitlu,Totul este adevărat, dar acest lucru nu a fost folosit în Primul Folio și se presupune că a fost atașat piesei la o dată ulterioară (sau altfel era titlul său original, înainte de a fi schimbat în conformitate cu celelalte istorii regale ale lui Shakespeare).

36.DOUĂ DOMNI DE VERONA

Cei doi domni din Veronaeste singura piesă a lui Shakespeare care prezintă în mod obișnuit un câine, Crab, animalul de companie al servitorului de benzi desenate, Launce. Crabul nu are replici (evident) și apare doar într-o singură scenă din întreaga piesă (Actul 3, scena 2), dar fură suficient din el pentru a fi etichetat de „cel mai scăpător rol non-vorbitor din canon” de Oxford Savantul Shakespeare Stanley Wells. S-ar putea să fure scena, dar Crabul nu este tratat foarte bine: „Cred că Crab, câinele meu, este cel mai acră câine care trăiește”, se plânge Launce în celebrul său monolog, plângându-se că, în timp ce își lua rămas bun de la familia sa, „Nu a vărsat nici o lacrimă acest cur cu inimă crudă”. Chiar și pisica familiei, explică el, „îi strângea mâinile” la plecarea sa.

37.DOUĂ RĂNI NOBLE

Scris împreună cu John Fletcher, Shakespeare’sDoi rude nobilise crede că este ultima piesă la care a lucrat, scrisă undeva între începutul anului 1613 și toamna anului 1614. Cu toate acestea, nu se crede că scena din piesa în care un babuin dansează un dans Morris nu este una despre care a lucrat Shakespeare ...

38.UN Poveste de IARNĂ

Shakespeare’sPovestea ierniis-a bazat pe o poveste romantică anterioară,Pandosto: Triumful timpului, de scriitorul elizabetan Robert Greene. Shakespeare a păstrat intactă mare parte din complotul și structura lui Greene (și pentru a face acest lucru a trebuit să introducă un decalaj de 16 ani în povestea dintre Faptele 3 și 4), dar, ca rezultat, când faptele lui Greene erau greșite, asta însemna că faptele lui Shakespeare erau greșite: Act 3, scena 3 se deschide în „Boemia, o țară deșertică lângă mare”, în ciuda faptului că Boemia, aproximativ echivalentă cu Republica Cehă modernă, a fost fără ieșire la mare. Eroarea lui Shakespeare a dus în cele din urmă la sintagma „litoralul Boemiei” care a introdus în limbă un alt nume pentru orice utopie fictivă.Și, deși unii apologiști ai lui Shakespeare au încercat să explice această inexactitate, rămâne un fapt inevitabil: nici Boemia nu are deșert.