15 fapte înfricoșătoare despre cavalerul, moartea și diavolul lui Albrecht Dürer

O sărbătoare vizuală și o minune tehnică, a lui Albrecht DürerCavaler, Moarte și Diavola provocat senzație în Europa secolului al XVI-lea și încă inspiră astăzi uimire. Dar știi secretele ascunse în zgârieturi?

1. NU ESTE UN DESEN.

Deși poate arăta la prima vedere ca un desen, lucrarea este de fapt o gravură detaliată delicat. Tipografii precum Dürer au folosit burin (o „dalta rece”) pentru a zgâria o suprafață dură și plană (în acest caz cupru), creând o placă de imprimare. Aceste nișe cizelate ar ține cerneală pe care s-ar apăsa hârtia pentru a crea o imprimare ca.Cavaler, Moarte și Diavol(sauCavaler, Moarte și Diavolîn germana nativă a lui Dürer).

2. ESTE PARTEA DIN DüRERBASTANE MASTERESERIE.

Nu există dovezi care să sugereze că Dürer a văzutSfântul Ieronim în Studiul Său,Melancolie I, șiCavaler, Moarte și Diavolca piese însoțitoare, dar experții în artă modernă grupează lucrările datorită asemănărilor lor tehnice. Fiecare a fost creat din plăci de tipărit cupru între 1513 și 1514. Sunt asemănătoare ca mărime și utilizare a contrastului, și așa cum v-ați aștepta de la piesele numiteCusături stăpâne(sauMaster Gravuri), fiecare este dens detaliat cu o îngrijire expertă.

3. THEBASTANE MASTEREÎnțelesul seriei este o sursă permanentă de dezbatere.

În ciuda faptului că Dürer nu le-a văzut ca o serie, unii experți în artă susținCusături stăpâneilustrează atributele scolasticismului medieval: teologic, intelectual și moral. Alții susțin că fiecare se referă la un stadiu de doliu „din stoicism (Cavaler, Moarte și Diavol's), a nega (Sfântul Ieronim în Studiul Său)la disperare de coșmar (Melancolie I) ”Într-o reflectare a durerii lui Dürer legată de moartea mamei sale în 1513.

4. DüRER NU L-A APELATCAVALER, MOARTE ȘI DIAVOLUL.

Când artistul în vârstă de 42 de ani a finalizat gravura în 1513, a sunat la piesăCălărețul.

5.CAVALER, MOARTE ȘI DIAVOLULPOATE FI INSPIRAT DE SCRIPTURĂ.

Se crede că cele trei figuri titulare din această scenă întunecată ilustrează Psalmul 23: „Deși merg prin valea umbrei morții, nu mă voi teme de nici un rău”.

6. SAU LUCRAREA LUI ERASMUS POT FI FOLOSIT CA MUZE.

Unii istorici susțin cartea preotului catolic olandez din 1501Manualul unui soldat creștinpoate s-a inspiratCavaler, moarte și diavoluls calaret. Un pasaj particular pare să se potrivească cu privirea fermă a cavalerului:

„Pentru a nu fi descurajat de calea virtuții, deoarece pare aspră și mohorâtă ... și pentru că trebuie să lupți în mod constant cu trei inamici nedrepți - carnea, diavolul și lumea - această a treia regulă îți va fi propusă: toate fantomele și fantomele care vin asupra ta ca și cum ai fi chiar în cheile Hadesului trebuie considerate pentru nimic după exemplul lui Enea al lui Virgil ... Nu te uita în spatele tău. '

7. O MONUMENTĂ VENETIANĂ S-A PUTE JOCĂ ȘI UN ROL.

Statuia ecvestră a lui Bartolomeo Colleoni a sculptorului italian Andrea del Verrocchio prezintă o asemănare izbitoare în ipostază și amenajare cu cavalerul nobil al gravurii. Înălțată în 1496, statuia ar fi putut fi văzută și schițată de Dürer când a vizitat Veneția în jurul anului 1505-1507.

8.CAVALER, MOARTE ȘI DIAVOLULVORBEȘTE PENTRU PROPRIILE FRIURI ale lui DüRER.

Moartea zăbovise în jurul lui Dürer încă de când era copil. Dintre cei 17 frați ai săi, doar doi au trăit până la maturitate. Focarele de boală l-au îndemnat să scrie: „Oricine este astăzi printre noi, poate fi înmormântat mâine” și „Căutați întotdeauna harul, ca și cum ați putea muri în orice moment”. Moartea a fost o amenințare foarte reală și constantă pentru artist, a cărei devotament față de credința sa a însemnat, de asemenea, că se teme de condamnare. Cunoscând această preocupare, un observator putea citiCavaler, Moarte și Diavolca unul dintre autoportretele mai oblice ale artistului.

de ce nu ar trebui să spui să te binecuvânteze

9. GRAVURA ESTE AMBALATĂ CU SIMBOLURI.

Moartea acoperită de șarpe și Diavolul cu față de capră vorbesc de la sine. Dar lucrarea este încărcată cu alte simboluri. Se crede că armura strălucitoare a cavalerului semnifică credința sa creștină solidă. Clepsidra din mâna Morții reprezintă mortalitatea omului. Coada de vulpe aruncată pe lancea cavalerului și ținută în spatele lui reprezintă minciuni, în timp ce câinele care aleargă alături reprezintă veridicitate și loialitate. Șopârla zgârcită sugerează pericolul care vine. Craniul din partea de jos poate însemna că moartea este în față.

10. DüRER A LUCRAT UN DREPT DE AUTOR ÎN COMPOZIȚIE.

În loc să taie grosolan o semnătură în piesă (așa cum ar putea face unii artiști impetuosi), tipograful german și-a încorporat inițialele și data pe o placă din partea stângă jos a imaginii. Modul în care și-a sculptat „AD-ul” a servit ca un fel de siglă care i-a permis să-și protejeze drepturile la vânzările de amprente pe măsură ce își făceau drum în Europa.

11. E Destul de mic.

Deși lucrarea este clasificată ca „tipar mare” de Muzeul Metropolitan de Artă,Cavaler, Moarte și Diavolmăsoară la doar 9,6 x 7,5 inci.

12. JORGE LUIS BORGES PENTRU DOUĂ POEME DESPRE ACEASTA PIEȚĂ.

Numit „Ritter, Tod, und Teufel” (I) și „Ritter, Tod und Teufel” (II), primul arată admirația autorului argentinian pentru vitejia cavalerului în fața morții și condamnării, în timp ce al doilea arată că poate vedea el însuși chiar în acea poziție.

13. ÎL PUTEȚI GĂSEȘTI ÎN MUZEE DIN TOATE AMERICA.

Istoricii nu știu de câte tipărituri au emis DürerCavaler, Moarte și Diavol. Dar mai multe muzee americane au una în colecția lor, inclusiv Met, Muzeul de Arte Frumoase din Boston, Muzeul de Artă Spencer al Universității din Kansas și Muzeul Glessner House.

14. CĂTREBA CĂ SE POATE GĂSI ÎN CAZUL ÎN PAWNSHOPS.

Într-un episod din 2011 al serialului reality TVStele de pion, Agentul de amanet din Las Vegas Rick Harrison a cumpărat unCavaler, Moarte și Diavoltipăriți pentru 5500 USD. Evaluarea expertului a sugerat că ar putea aduce 20.000 până la 50.000 de dolari la licitație pentru gravarea rară.

15. IMPRIMĂRI CA ACESTEA L-AU FĂCUT pe DüRER FAMOS ȘI PUTERNIC.

În câțiva ani deCavaler, Moarte și DiavolCreația sa, Dürer a fost unul dintre cei mai solicitați artiști din nordul Europei. A respins cu îndrăzneală ofertele de locuri de muncă pentru a deveni pictor de curte și chiar i-a respins pe acești artiști drept „paraziți”. În schimb, s-a îndepărtat de pictură pentru a se concentra asupra tipăritului, producând sute de tipărituri pentru a fi vândute pe întregul continent. Această replicare a declanșat o revoluție care a făcut ca deținerea de artă să fie accesibilă pentru mase. In timp ceCavaler, Moarte și Diavola comandat „costul unei haine de blană de iepure”, gravurile Dürer mai puțin cunoscute puteau avea la prețuri mult mai mici.

Mai degrabă decât să se bazeze pe - și să împartă profiturile cu - un editor, Dürer a angajat asistenți la propria tipografie, susținând cererea lacomă pe o piață tipărită în curs de dezvoltare. Între timp, ochiul său acut pentru detalii și sculptura remarcabilă au contribuit la ridicarea mediului de tipărire de la arta populară la arta plastică. În cele din urmă, gravurile sale incredibile l-au făcut cel mai faimos artist al Renașterii germane.