Compensare Pentru Semnul Zodiacal
Substabilitatea C Celebrități

Aflați Compatibilitatea Prin Semn Zodiacal

Articol

15 filme clasice care vor fi difuzate pe canalul Criterion chiar acum

top-leaderboard-limit '>

Dacă sunteți ca noi, ați urmărit „event TV” până la capăt.Parcuri și recreereReuniunea specială a oferit un pic binevenit de speranță și pozitivitate, darTiger King a rămas ca prea mult McDonald’s după o mahmureală. Între timp, ați ajuns la tot ceea ce se află pe listele de vizionare de pe Netflix, Hulu și Amazon. Ai avut chiar câteva șanse cu emisiunile TV, prietenii tăi au jurat absolut că sunt buni - și au fost! Dar au terminat și acum. (De ce esteFleabagatât de scurt?) Asta înseamnă că este timpul.

Încă nu ați urmărit clasicele, dar acum nu mai aveți nicio scuză. Ai mult timp și nu ai alte planuri. Și, serios, suntîntr-adevărbun! Chiar și cei ale căror sinopsi sună ca o farfurie de legume călduțe au ceva de oferit în ceea ce privește divertismentul, informațiile și da, educația. (Există un motiv pentru care sunt considerați clasici, la urma urmei.) Criterion a servit ca păstor pentru cele mai mari realizări ale cinematografiei mondiale de mai bine de 35 de ani, iar The Criterion Channel - serviciul lor de streaming, care a fost lansat anul trecut - oferă o colecție curată de titluri de talie mondială de explorat, indiferent dacă ești un fan al filmului amator care caută elementele de bază sau un cinefil dur care caută tăieturi adânci și descoperiri dezgropate.

Pentru a vă ajuta pe drum, am colectat o listă scurtă de capodopere absolute - numiți-le elementele de bază sau elementele esențiale - pentru a vă ajuta să mergeți.

1.M(1931)

Primul film sonor al lui Fritz Lang urmărește un ucigaș în serie de copii, precum și comunitatea, autoritățile și chiar lumea interlopă criminală care se angajează într-o căutare disperată pentru a-l găsi înainte de a lovi din nou. Filmul lui Lang este dramatic tensionat, izbitor din punct de vedere vizual și bogat din punct de vedere tematic.Moferă un portret viu - și, așa cum ne-ar învăța istoria, atemporal - al răspunsului unei societăți la rău, chiar dacă încearcă să juxtapune încercarea din ce în ce mai frenetică a poliției de a face o arestare cu un portret melancolic, surprinzător de umanist, al vieții făptașului.

Două.Hoții de biciclete(1948)

Vittorio De Sica a regizat această dramă neorealistă despre un tată sărac în Roma de după cel de-al doilea război mondial a cărui bicicletă este furată după ce primește un loc de muncă care necesită să lipească facturile publicitare. La fel ca multe dintre filmele de pe această listă, povestea și temele sale rezonează și astăzi, de la eforturile disperate ale lui Antonio de a găsi (și a păstra) de lucru până la aparenta indiferență a puterilor - și a lumii în general - la nevoile sale slabe de a-i susține. familia lui. Filmând la fața locului și folosind actori neinstruiți ca vedete, De Sica surprinde un timp și un loc din istoria italiană, în timp ce dramatizează o luptă atemporală pentru oamenii aflați la limita sărăciei.

3.Pantofii Roșii(1948)

Michael Powell și Emeric Pressburger s-au bucurat de una dintre cele mai prolifice și fructuoase colaborări din istoria cinematografiei britanice șiPantofii Roșiise numără printre cele mai importante, frumoase și sfâșietoare lucrări ale lor. Când o balerină cu un talent extraordinar se află între compozitorul pe care îl iubește și regizorul care o consideră muza sa, arta frumoasă și tragedia merg mână în mână. Filmul prezintă unele dintre cele mai somptuoase imagini de vis capturate vreodată pe film, precum și unul dintre portretele definitorii ale luptei artistice: Viața sau opera? Filmul lui Powell și Pressburger se desfășoară ca o piesă de teatru, sărind de pe ecran și trăgându-ți corzile inimii.

Patru.Rashômon(1950)

Akira Kurosawa a co-scris și a regizat această dramă incredibilă, permanent relevantă despre un viol și o crimă, relatată din perspectivele foarte diferite ale a patru martori. Pe măsură ce povestea lui Kurosawa se mută pentru a oferi o relatare după următoarea, publicul ajunge să aprecieze specificul fiecăruia și cum natura adevărului în sine este indisolubil legată de experiențele noastre subiective. Șablonul său a fost mult timp imitat, darRashômonambele pun la cale întrebarea provocatoare, interesantă - Ceîntr-adevărs-a întâmplat? - și recunoaște că nu există un răspuns clar sau ușor.

5.Salariile fricii(1953)

Henri-Georges Clouzot a regizat acest thriller francez în jurul a patru europeni cu noroc angajați pentru a conduce camioane încărcate cu nitroglicerină pe drumuri montane aspre către o fântână de petrol americană. O privire captivantă asupra lungimilor pe care bărbații le vor elibera de încurcăturile financiare și personale, filmul lui Clouzot a stabilit un nou standard pentru melodramă pe ecran la lansare, evidențiind neputința omului în umbra iminentă a soartei.

6.Căile gloriei(1957)

Stanley Kubrick a regizat această adaptare a romanului cu același nume al lui Humphrey Cobb, despre un colonel francez care își apără soldații de lașitate după ce aceștia refuză să se angajeze într-o misiune de sinucidere în timpul Primului Război Mondial. În timp ce colonelul indignat Dax, puterea stelară a lui Kirk Douglas, strălucește mai mult asupra nedreptăților cu care se confruntă oamenii înrolați, în timp ce superiorii lor îi trimit la moarte sigură și, atunci când eșuează, îi învinovățesc pentru lipsa de curaj. Un extraordinar film anti-război care reușește, de asemenea, să descrie războiul cu un realism și o imediatețe nemaivăzute până acum.

7.Al șaptelea sigiliu(1957)

Nu trebuie confundat cuBill & Ted’s Bogus Journey, care a parodiat această piatră de temelie a cinematografiei internaționale clasice, filmul lui Ingmar Bergman descrie un meci de șah între un cavaler medieval (icoană târzie și colaborator de lungă durată al lui Bergman Max Von Sydow) și Moarte, care ajunge să-și ia viața. Semințat de idei complexe, care pun la îndoială despre moralitate, credință și natura credinței, filmul lui Bergman oferă câteva lucruri capricioase, în timp ce prezintă, de asemenea, actorie și cinematografie excepționale. Deși este, desigur, mai puțin amuzant decâtCălătoria falsă a lui Bill & Ted, este mult mai satisfăcător - atât din punct de vedere artistic, cât și filosofic.

unul a zburat peste cuibul cucului danny devito

8.Cele 400 de lovituri(1959)

Inspirat de evenimentele din propria sa viață, filmul de debut al lui François Truffaut oferă o poveste prototipică pentru vârsta de vârstă pentru tânărul Antoine Doinel (Jean-Pierre Leaud), un copil cu zăvor, ale cărui necazuri la domiciliu și la școală duc la probleme mai grave decât este capabil a întelege. Portretul tandru și onest al Truffaut al vieții lui Antoine devine un șablon universal pe care membrii publicului își pot proiecta propriile experiențe adolescentine, pe măsură ce cineastul surprinde capriciul și tristețea creșterii cu sensibilitate transcendentă.

9.Breathless (1960)

După exemplul colegului său Truffaut, noua vagă franceză, Jean-Luc Godard a scris și a regizat această dramă jazzy despre un criminal fără griji, idolatru al lui Humphrey Bogart (Jean-Paul Belmondo), care se relaxează cu o fată americană (Jean Seberg) în timp ce evitând polițiștii. Pare de necrezut că aparatul foto și tehnicile de editare din film au fost revoluționare la acea vreme, dar tăieturile de salt ale lui Godard au schimbat modul în care privim timpul liniar pe ecran pentru totdeauna. Între timp, Belmondo este esența unui cool periculos, în timp ce Seberg a devenit o icoană instantanee cu tunsoarea ei pixie șiNew York Herald Tribunepunchline.

10.Viata dulce(1960)

În filmul care a popularizat termenulpaparazzi, Federico Fellini oferă un portret plin de viață al Italiei, care se clatină pe prăpastia modernității, privită prin ochii unui reporter tabloid. În timp ce Marcello (Marcello Mastroianni) se gândește dacă să cedeze unei vieți glamour și goale de celebritate sau căutării mai nobile a cunoașterii ca romancier, el este testat de o serie de scenarii decadente care îl confruntă în mod repetat și inevitabil cu umanitatea inevitabilă pe care o are se va confrunta, oricare ar alege.

unsprezece.Leopardul(1963)

Luchino Visconti a regizat această dramă elegantă și subevaluată despre un prinț italian, Don Fabrizio (Burt Lancaster), care asistă la schimbări intrigante și imprevizibile - dar inevitabile - pe măsură ce generația sa cedează loc următoarei. Lancaster comandă ecranul în timp ce își privește copiii și moștenitorii cu amuzament, dispreț și, în cele din urmă, acceptarea, deoarece dorințele și ambițiile lor ajung să simbolizeze un regim în schimbare și valori în schimbare, în întreaga cultură în care a menținut puterea.

12.Umbrelele din Cherbourg(1964)

Jacques Demy regizează unul dintre cele mai frumoase și sfâșietoare filme realizate vreodată, despre fiica (Catherine Deneuve) a unei vânzătoare de umbrele care se îndrăgostește de un mecanic auto (Nino Castelnuovo) înainte de a fi trimis în război. Muzicalul îmbrăcat în bomboane este uimitor de frumos în timp ce Deneuve și colegii ei de actorie cântă fiecare silabă a dialogului, ducându-și dorința romantică prin încercări și necazuri către un final uimitor și dulce-amar.

13.Timp de joaca(1967)

Jacques Tati l-a jucat de două ori pe neîndemânaticul, cumsecade, domnul Hulot, până la momentul în care a montat această comedie (pentru vremea sa), lipsită de complot, urmată de el și de un tânăr turist american, prin unele dintre cele mai mari și mai elaborate seturi ale publicului francez. văzuse vreodată. Capodopera lui Tati - plină de o serie delicată și subevaluată, dar din ce în ce mai hilară de secvențe complicate coregrafiate - este o provocare înșelătoare, având în vedere cât de subtilă este. Dar este genul de film care încurajează mai multe vizionări, forțându-vă să parcurgeți acele rame largi de 70 mm pentru acțiune și să împărțiți o linie directă.

14.Fă lucrul corect(1989)

Spike Lee a oferit o felie strălucitoare de viață în New York City - și a valorificat furia neagră - în acest portret fierbinte al unui cartier din Brooklyn care coboară în violență în cea mai fierbinte zi a verii. În timp ce joacă un om de livrare de pizza fără scop, Lee creează o panoramă a vieții negre contemporane, deoarece oamenii de culoare din acest bloc special contează cu afluxul invaziv de rezidenți albi, precum și cu propriile așteptări, prejudecăți și poveri într-o societate care și ea le percepe frecvent cu ostilitate.Fă lucrul corecteste la fel de entuziasmant pentru filmările sale virtuoase, pe cât de infuriant pentru acuratețea sa.

cincisprezece.În starea de spirit pentru dragoste(2000)

Considerat unul dintre cele mai bune filme în limba chineză din toate timpurile, drama lui Wong Kar-wai urmărește doi vecini care încep să-și dezvolte sentimentele unul pentru celălalt după ce au descoperit că soții lor au o aventură. Cinematografia somptuoasă a marelui Christopher Doyle pictează dimensiunile căsătoriilor lor fragmentate și legătura tandră și dulce-amară care înflorește între ele în culori vii, în timp ce spectacolele lui Maggie Cheung și Tony Leung transmit simțirea simultană a relațiilor lor separate dizolvându-se opus reliefului neplăcut de o poveste de dragoste la care nu îndrăznesc să cedeze. Este o alegere extraordinară de întâlnire-noapte care oferă o artă cinematografică transcendentă.